At kunne lave farver om til en tiger er godt, men at kunne lave en tiger om til farver, er meget bedre. Det er der hemmeligheden ligger i at kunne male.
Her ses et udvalg af de malerier jeg skal have med på Art Copenhagen 2016.
01. Molstiger 2016. 65×81 cm. 2016
04. Molstiger 2016. 65×81 cm. 201605 Molstiger. 65x81cm. 201606. Molstiger. 81×100 cm. 201607. Molstiger. 81×100 cm. 201609. Molstiger. 81×100 cm. 2016
Art Copenhagen 2016
I år fra d. 26 til d. 28 august, deltager jeg på Art Copenhagen med nye malerier, som jeg har malet denne sommer på Mols.
Jeg deltager på Galerie Birchs stand. Galleriet er Danmarks ældste galleri for moderne kunst. Det blev grundlagt i 1946, året før jeg blev født, og galleriet er stadig med i de internationale kunststrømninger.
Art Copenhagen afholder i år deres 20-års jubilæumsmesse, og jeg har deltaget på messen gennem alle årene.
Messens program for jubilæumsåret står i fornyelsens tegn; der udvides med ny lokation, nyt koncept og internationalt fremmøde.
Forum bliver skiftet ud som vært og erstattet af Bella Centret på Amager.
Jeg maler på det rå hørlærred. På fransk kaldes det “Lin Fresque”. Hørrets naturlige farve er en neutral grund, som giver mig mulighed for at tegne motivet op med kul. Kul er godt at arbejde med, fordi jeg kan blive ved med at rette tegningen til, indtil den er klar til farverne. Det virker naturligt, da det er tigerstriber og lange blade jeg maler.
Den eksplosive, zigzagstribede, sorte skrift på lærredet er for mig et meget vigtigt element. Det er den, der viser tigerens vildskab og energi. Det er denne dynamiske skrift, der bedst udtrykker tigerens karakter, ligegyldig hvilken vinkel tigeren ses fra, eller hvor tæt på eller fjern den er.
På denne måde kan jeg få de flotte striber som dyret har til at indgå i mit maleriske udtryk. De lange striber giver et dynamisk udtryk, og samtidig beskriver de dyrets volumen. Disse striber er også med til at give billedet en rytme, således at dyret indgår i helheden med baggrundens lange bambusblade som en naturlig følge.
De sorte kulstreger, synes at svæve en lille smule foran og bagved lærredets flade, og kan siges at “omskrive det tomme”, og dermed skabe tigerens form og rummet i billedet.
Den franske filosof, Merleau Merleau-Ponty (1908-1961) spørger: “Når linjen ikke kun fremstiller den fladebestemte gengivelse, men både går ind i og ud foran billedplanet, hvor befinder den sig så egentlig?”
Når Merleau-Ponty skriver om stregen, som svæver en lille smule foran og bagved den flade, “som den behændigt betjener sig af”, så iagttager han den, når den for eksempel “omskriver det hvide” og dermed undertiden skaber volumen og planer.
I en over-tydelig form ser man dette i Matisse’s pennetegninger, hvor han alene ved linjens omskrivende virkning fremstiller objekternes volumen og deres foran/bagved, altså billedets rumlige planer. Det er i sig selv en forunderlig virkning.
Mine malerier handler om energi. Ren naturenergi som den kommer til udtryk i et af de vildeste af rovdyrene, tigeren, og dens dynamiske bevægelser.
Overstående maleri kalder jeg for “Tiger king”, måler 33×41 cm. og er fra 2014. Billedet bliver udstillet på:
Art Copenhagen
Den 19 – 21 sep. 2014
Jeg deltager med et:
Solo Show hos Galerie Birch i stand 38A.
Alle mine malerier, der bliver udstillet på messen, er fra sommeren 2014. og kan ses HER>>
Art Copenhagen
Danmarks største internationale kunstmesse
Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, bliver farven “melet”. Lukker man det hvide papir af med en dækkende farve, er det slut med klangen.
For farveklangen er den vigtigste i akvarelmaleri, den er jeg blevet inspireret til, af det utroligt smukke forårssollys, som i de sidste uger er begyndt at stråle om kap med mandeltræerne der blomstrer med hvide og lysrøde farver.
Ud fra disse stærke sanseindtryk, har jeg malet 12 nye akvareller.
Man skal virkelig vide hvad man vil lave når man maler akvarel. Bordet fanger. Man skal være engageret, det er her og nu. Ligesom i livet, man skal vælge, JA eller NEJ
Der er ikke plads til svaghed eller kunsthandel når man maler akvarel. Det handler om hvad det enkelte menneske kan udtrykke, med farver på et stykke papier, her og nu. Snyd bliver hurtigt afsløret, ligesom ej heller name dropping eller andre krykker kan bruges, for at redde en akvarel hvis den ikke har lyset i sig…
Farverne har jeg selv fremstillet, med farvepigmenter og gummi arabicum blandet med vand. Derefter har jeg ladet det tørre, for farverne er ikke vandfaste. Det blandede pigment og lim lader sig let røre op med vand til en flydende substans, som man kan male med.
En maling består af et farvestof (pigment) og et bindemiddel. Hvis dette sidste er opløseligt i vand, benævnes malingen “vandfarve”. Akvarelfarver er således vandfarver, og de er tillige karakteriseret ved, at bindemidlet, som i hovedsagen er gummi arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning. Tilsættes vand påny, går gummimidlet atter i opløsning. Bindemiddlet siges at være reversibelt opløseligt.
Vandet bruger jeg også tit til at få farverne til at flyde ud på papiret og ind i hinanden til nye kombinationer. Dette giver billedet en virkning af kontraster mellem hårde og bløde overgange.
Til at opnå hvide eller meget lyse områder, bruger jeg det hvide papir. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder.
Akvarellens flydende farve med vådt i vådt overgange, bruger jeg til at male pelsen med de hvide og lyse toner, der er på tigerens hvide bug og visse områder af ansigtet, poterne og halen. Det lyse glider over i den gule tigerpels, og forenes af de sorte striber der slynger sig om dens krop.
For at opnå så god en kvalitet som muligt, har jeg valgt et virkelig godt håndgjort papir, kun beregnet til akvarel. Det måler 56×45 cm. og vejer 400gr. og det er fremstillet af 100% bomuld.
Se selv de 12 nyeste akvareller, der er inspireret af det knivskarpe forårslys, som afslører alt hvad øjet kan se..
Vi har nu boet her i Sydfrankrig i 24 år, og har besluttet os til at flytte til Danmark igen. Vi har en lille gård der ligger i naturskønne omgivelser i Nationalparken Mols Bjerge. Der har vi nu fået byggetilladels til at lave vores store lade om til bolig, eller for os kan det blive to store atelierer. Derfor har vi sat vores hus til salg, fra Januar måned i år.
Beboelse: 263 m2
Stue: 26 m2
Terrasse: 71 m2
Gårdhave: 26 m2
Etager: 3
Badeværelse/toilet: 1 (mulighed at lave flere)
Hvælvede rum: 6
Opvarmning: Oliefyr + pejs
Garage: 23 m2
Balkon: 1
Stil: Nedlagt vingård fra middelalderen.
Beliggenhed: I centrum af landsby
Udsigt: Chateau, kirke, skov
Orientation: Øst. syd, vest
Swimmingpool: Nej (mulighed for vandbassin eller jacuzzi)
For omkring et år siden, begyndte vi at tale om at sælge det store hus i sydfrankrig, som har været vores hjem i de sidste 24 år. Nu, hvor et nyt år netop er begyndt, har vi sat projektet i gang, huset er nu til salg. Hvis nogen af jer drømmer om et stort hus fra middelalderen, får i chancen her! Huset var tidligere en vingård, da vi købte det stod den gamle vinpresse stadig i et af rummene, og der var båse til dyr, og en krybbe til hestene. Markerne er solgt fra, de har ligget udenom landsbyen. Huset ligger lige i centrum af den ganske lille landsby, Fontarèches, med kirken og chateau’et som nærmeste naboer. Det ligger højt, og fra husets ene side, er der udsigt over en skov af Pinjer og Kastanietræer.
Byens navn, Fontarèches, kommer af Erectus fontana, den sprudlende kilde. Kilden springer stadig, dog mere adstadigt. Det var romerne der, omkring år 0, gav byen sit navn. De kaldte den Villa de Fonte Erecto, men engang i 1500-tallet blev navnet ændret til det nuværende Fontarèches. Foran huset breder en fredelig, grusbelagt plads sig ud og tre ældgamle Akacietræer strækker deres krogede grene ud mod huset og pladsen. Alle husene i landsbyen er bygget af okkergule sten, som lyser i solen, og sol er her masser af, det er netop i denne region at der er flest solskinstimer i hele Frankrig. Byen ligger på en lav klippe på højsletten, omgivet af store øde strækninger med skov og lave stedsegrønne vækster. La Garrigue kaldes dette landskab, og her kan vi gå i timer uden at møde andre end vildsvinene og kaninerne.
Vi har været meget glade for at bo her, og vil helt sikkert komme til at savne det, men vores beslutning er taget. Det er på tide at komme videre! Selve huset er konfortabelt, de tykke mure gør det køligt om sommeren, og holder på varmen om vinteren. Godt hjulpet af oliefyret selvfølgelig. Der er en meget stor terrasse, med meget sol hele året rundt, og en lille skyggefuld gårdhave til de varme sommerdage. Vi har sat prisen i samråd med en ejendomsmægler. Ikke ret høj af to grunde. Der er ingen swimmingpool, og der er kun et badeværelse i huset. Der er dog masser af muligheder og plads til at indrette alle de badeværelser man kunne ønske sig. Desuden er der kun omkrig 80 km. til middelhavet.
Den 18. januar 2014 åbner udstillingen Corner 2014 i Sophienholms smukke lokaler ved Bagsværd Sø.
Nedenfor information om udstillingen, koncerter, gæsteudstillere, børneprojekter og omvisninger. Modtager du ikke nyhedsbrevet i din mailboks, så klik ind på ikonet Tilmeld nyhedsbrev på www.corner.dk og skriv navn og email. Nyhedsbrevet udkommer 3 – 4 gange om året. På Corners facebook kan man op til udstillingen følge nogle af kunstnernes forberedelser: Klik på ikonet ”synes godt om” på Corners facebookside og få nyhederne om bogudgivelser, udstillinger og forberedelser m.m. Se nærmere her.
God jul og godt nytår – og god læselyst.
Med venlig hilsen
Bolette Marie Madsen
web-redaktør
Praktiske oplysninger om Corner 2014
Udstillingsperiode: 18. januar – 23. februar 2014. Se mere her.
Program for ferniseringen
Fredag den 17. januar
Kl. 14 – 18: Særarrangement for Corners Venner.
Kl. 16.00: Udstillingen åbnes af Lyngby-Tårbæk Kommunes borgmester og Allis Helleland, fhv. direktør for Statens Museum for Kunst.
Kl. 18.00: Koncert med Chris Minh Doky.
Lørdag den 18. januar
Kl. 11.00: Sophienholm åbner dørene.
Kl. 13.30: Efter trompetfanfare af Gorm Hovaldt åbnes udstillingen af Lyngby-Tårbæk Kommunes borgmester Sofia Osmani og Allis Helleland, fhv. direktør for Statens Museum for Kunst.
Kl. 15.00: Hr. Kløft besøger Corner (Teatret Lampe). Martin Richard Olsen har udført dukken Hr. Kløft, der optræder i et styk improviseret (dukke)teater.
Kl. 17.00: Koncert med Sandorff og Liebgott.
Sophienholm lukker efter koncerten.
Søndag den 19. januar
Kl. 11.00: Sophienholm åbner for alle.
Kl. 16.00: Annette Friisholm, blokfløjte og Joost Schelling, barokharpe spiller renæssance- og barokmusik i Havesalen.
39. Tiger roar 2. 35×27 cm. 2013
Udstillere
På Corner 2014 deltager 31 Corner kunstnere:
Henning Andersen, Jens Bohr, Per Baagøe, Uffe Christoffersen, Daniel Enkaoua, Alba S. Enström, Helle-Vibeke Erichsen, Mogens Gissel, Bente Hansen, Gustav Hansen, Merete Hansen, Ole Prip Hansen, Finn Heiberg, Kjeld Heltoft, Tove Hummel, Jacob Jørgensen, Jens-Peter Kellermann, Kirsten Klein, Leif Madsen, Anne Marie Mejlholm, Anita Viola Nielsen, Egon Bjerg Nielsen, Mogens Nørgaard, Knud Odde, Martin Richard Olsen, Cathie Pilkington, Lars Ravn, Morten Skovmand, Hans Voigt Steffensen, Tong Wang og Claus Ørntoft. Derudover deltager 5 gæster.
Gæstekunstnere på Corner 2014
I år gæstes Corner af 5 yngre danske billedkunstnere: Heine Skjerning, Beinta av Reyni, Claus Handgaard, Lars Heiberg og Linda Bjørnskov. På hver deres måde arbejder de alle med det, der er kerneværdien i Corner: den figurative fortællende kunst. Om gæsterne kan man læse mere her
Musik på Corner
Som altid afholdes der flere koncerter i løbet af udstillingsperioden. Der vil være mulighed for at høre jazz, bluegrass og klassisk. Se programmet her.
For børn
Igen i år inviterer vi udstillingens yngste gæster til at udforske kunsten på særlig vis og deltage i en konkurrence om et kunstværk. Interesserede børn og forældre kan henvende sig ved salgsbordet på Staldloftet.
Netbutikken under udstillingen
Fra mandag den 20. januar 2014, hvor netbutikken åbner, kan man se alle værker på udstillingen i netbutikken under de enkelte kunstnere.
At male akvarel er pragtfuldt, man er i tæt kontakt med papiret, og er nødt til at være bevidst om det, mens man maler med sine farver. Akvarellen kræver en enorm sikkerhed af sin udøver. Hvis man laver fejl i et oliemaleri, er det stadig muligt at rette det. Når det gælder akvarellen, er der ingen fortrydelsesret
Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, mister den farveintensiteten, og ikke mindst sin særlige transparente karakter.
Min akvarelpalet består af ca. 16 farver. Gule og røde kadmium farver, brændte og naturlige okker, umbra farver, ultramarin blåt, og 2 grønne en kold og varm. En sort der er fremstillet af vinstokke, som er en naturlig ting for mig, da jeg bor i et vinland. De hører alle til de uorganiske pigmenter.
Til akvarelfarvens bindemiddel bruger jeg gummi arabicum (lat. ‘arabisk gummi’) blandet med vand. Når jeg laver mine egne farver er jeg 100% sikker på at farverne er rene, uden nogen indblandning af tilsætningsstoffer, der svækker farvernes intensitet og kulører.
Jeg river favepigmentet, og mit bindmiddel med en glasløber, på en stor glat stenflise. Farven rives i små portioner. Den revne masse lader jeg tørre til en stiv pasta konsistens, hvorefter det fyldes i skåle.
Når jeg maler med de våde farver, er de mørkere, end når de tørrer, for der bliver de noget lysere. Farvekornene bindes til hinanden og til malergrunden ved bindestofpartiklerne, men mellem farvekornene efterlader det fordampede vand luftporer, som har et andet lysbrydningsforhold end vandet.
Lysægtheden af akvarelfarver kan man prøve ved at male striber af alle de farver, man bruger, lægge en sort strimmel papir tværs over halvdelen, og lade prøverne henstå i et sydvendt vindue en sommer. Efter nogle måneders forløb vil man måske se ændringer i nogle, medens andre farver er ganske uforandrede, selv efter års forløb.
Selvom akvarelfarver er lysægte, og her taler vi om en farve der kan modstå sollyset i 1000 timer, så kan en akvarel i en indramning godt bleges, når den hænger i flere år i en stue, hvor solen skinner ind på den fra et vindue. Akvareller har det bedst ved at hænge på steder uden direkte sollys.
I oliemaleriet er farven meget mere lysægte. Det skyldes at linolien lægger sig som en beskyttende hinde rundt om hvert farvekorn, hvorimod i akvarelmaleriet beskytter Gummi arabicum, der er en meget mild form for lim, ikke farvepigmentet på nogen som helst måde, det eneste limen gør, er at fastholde farvestrøget på papiret.
Følgende farver jeg bruger til mit akvarelmaleri, er uorganiske pigmenter, de er uopløselige i vand og derved vandægte:
Koboltgult (aureolin) der er en voldsom og stærk gul farve. Den erstatter den tidligere brugte indiskgul. Pigmentet fremstilledes tidligere af urin fra køer, som blev holdt på en pinefuld diæt af mangoblade. Det anvendtes i akvarel og som lasur i olie fra slutningen af 1700-t. til ca. 1920, da produktionen ophørte.
Okker, en naturlig jordfarve, som findes i lysere og mørke varieteter. De mest almindelige jordfarver som er lysægte i akvarel, og som er uopløselige i vand og derved vandægte er Brændt okker/Siena, Caput Mortuum eller rødbrune jordfarver.
Kadmium gul er en farve med flere varianter, lige fra citrongul, mellemgul og orangegul.
Kadmiumrødt kan danne en række smukke røde farver, der strækker sig fra orangerødt til violetrødt.
Koboltblåt er den mest bestandige af de blå farver.
Ultramarinblåt er en kraftig blå farve der har noget violet i sig.
Kromoxyd eller kromilte grønt er en meget dækkende farve, men kan bruges.
Kromoxydhydrat, vert emeraude, er det bedste grønne farvestof, og ved blanding med en gul kadmium, fås nogle med fine gulgrønne farve klange.
Umbra, Jordfarve, beslægtet med okker, men farvet brun af manganforbindelser. Lysægte og billig.
Brændt Umbra, er ligeledes en fin rødbrun farve.
Druesort, en sort jeg selv bruger meget af.
Akvarellens malergrund har gennem tiderne haft vidt forskellige stoffer, som bærere af billedet, bl.a. pergament eller bleget hørlærred. Papir har dog haft langt den største anvendelse.
Papir er sammenfiltrede plantetaver. Allerede i århundredet e.v.t. fandt kineserne metoder til at fremstille papir af morbærtræets bark, og i begyndelsen af middelalderen blev metoden kendt i Europa. Her benyttedes desuden linnedklude af hør som et vigtigt råmateriale.
Papiret bliver fremstillet af hørklude, som er absolut ligninfrit for at bevare sin hvidhed. Bliver det med alderen brunt er det ødelæggende for billedet, som det vil blive hvis man malede på træholdigt papir.
Det fineste akvarelpapir er stadig kludepapir. Det er uforandret gennem lange tider blevet fremstillet som håndgjort papir eller bøttepapir, der kendes på sin særlige kant og tillige som regel på vandmærket. Disse papirsorter er stærkere og tåler bedre bøjning end selv de bedste sorter af træcellulose.
Som nævnt er råmaterialet hvide linnedklude af hør. bomuld er mindre værdifuldt. Kludene renvaskes og klippes i strimler. Dernæst sønderdeles de i en “hollænder”, der er et ovalt trug med en væg i midten. I denne maskine rives kludenes taver fra hinanden, idet papirmassen for hvert omløb i beholderen må passere en roterende tromle med skinner.
Håndgjort papir, bøttepapir, fremstilles ved, at en sigte med messingtrådnet i bunden dyppes ned i stofmassen. Sigtens kanthøjde bestemmer stofmængden og derved papirets tykkelse. Når vandet er rystet af sigten, lægges det bløde ark på en filtdug. En hel stabel ark presses på én gang fri for overflødigt vand, hvorefter de hænges til tørring.
Det papir jeg bruger er håndlavet her i Frankrig. Det vejer 400 gr. og er fremstillet på Moulin de Larroque.
Fortolkningen af et billede er direkte forbundet med en persons indstilling i det øjeblik det ses. Ved at se på det samme objekt, kan en person se to helt forskellige ting afhængigt af, hvilket humør og stemning personen er i på det givne tidspunkt.
Som et eksempel vil en person der ser på et maleri af en brølende tiger med munden vidt åben, og som føler sig lykkelig i det øjeblik, kunne fortolke dette billede som en tiger der ler højt.
Men hvis den samme person, af en eller anden grund var i mere sort humør, kunne det samme billede ses som en tiger, der skreg af smerte.
Der vil være mange forskellige opfattelser, nogen vil se mere på farverne, og tolke sin mening ud fra det, og andre vil kigge på udtrykket i øjenene osv. osv.
Det er selvfølgelig udmærket, men det kunne måske også være spændende at forstå, hvad kunstneren fortæller os gennem sine billeder, så man derved fik en “dialog” med sine egen opfattelse og malerens.
På ovenstående akvarel, (Tiger Leap. 20 x 25 cm. 2013), ser man en tiger der angriber. Det har jeg vist, ved at lade tigeren springe ud fra det øverste højre hjørne af billedet, ned mod det nederste venstre hjørne.
Dette bliver undestreget af dyrets stærke gule farve der springer beskueren i øjenene, mod den violette farve, der er komplementær til den gule, og her bliver en farve der træder i baggrunden.
Det giver derved en “bevægelse i billedet” og det har ikke umiddelbart noget at gøre med om billedet viser et motiv i bevægelse.
Bevægelse angiver den rejse rundt i billedet, beskueren aktivt foretager med sine øjne mellem billedets forskellige elementer, og som derved bygger en handling op. Den kan vises i tegningen, i kompositionen, eller Pi farverne.
Det hvide papir bruger jeg til at opnå hvide eller meget lyse områder. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder.
Det bliver et brag af et efterår, med tigre, farver og udstillinger.
Jeg glæder mig til min syvende separatudstilling d. 28 september hos Galerie Birch i Bredgade 6. 1260 København K.
(Det bliver min 66 års fødselsdagsudstilling 🙂 Galerie Birch er det ældste danske galleri for moderne kunst, åbnet i 1946, året før jeg blev født.
Selve udstillingen har jeg nu arbejdet på et års tid, og jeg er meget spændt på, hvordan den kommer til at se ud i galleriet.
I de fleste af malerierne, har jeg været inspireret af ældre kinesiske tiger–tuschtegninger, som jeg har fået stor respekt for.
Den måde de har opfattet tigeren på, og hvordan de har fået integreret dyrets striber med rummet uden om dyret. Det er gjort ved hjælp af en vegetation, der giver en stemning af natur, og som kan bestå af bambus med lange tynde blade, som falder i tråd med tigerens striber.
Jeg bruger tigeren, som udgangspunkt, eller som en “malerisk koloristisk model” til at male med farveklange, der siger mig noget i det øjeblik jeg maler, og ser resultatet på lærredet i samspil med de andre farver, så de kommer til at understrege og udtrykke, en tiger der brøler eller er i bevægelse.
Derfor har jeg overvejende, brugt gule og røde farver til denne udstilling i Galerie Birch, for de repræsenterer for mig: Glæde, energi, vildskab, bevægelse og tigerbrøl.
Jeg glæder mig til at se resultatet af mit arbejde, på udstillingen hængt op den 28 september 🙂
Under menuen GALERIE BIRCH 2013, på min hjemmeside, kan man se et mindre udvalg af malerierne til udstillingen. Adressen er : http://www.uffechristoffersen.net
Den 7 september deltager jeg i Galleri Gl. Lejre’s 25 års Jubilæumsudstilling med 2 billeder.
Temaet for udstillingen:
16 kunstnerne har valgt et stykke musik som udgangspunkt for deres kunstværker. Musikken, som hører til hvert kunstværk, kan afspilles gratis ved at scanne en QR-kode.
Som musik har jeg valgt “Tiger Rag”, fordi det direkte oversat betyder “Tiger Klud”, –Så jeg malede en tiger på et stykke lærred, der ikke var spændt op på blændramme. Resultatet kan ses på min hjemmeside.
Den 2 november er jeg med på et af Danmarks smukkeste gallerier; Galleri Flintholms 10 års Jubilæumsudstilling.
Litten Gervang skriver: “Hver kunstner udstiller 5 mindre og 5 større værker samt et godt jubilæumstilbud”. –Og jeg er i godt i gang med mine malerier, og vil komme tilbage, med et nyhedsbrev om denne udstilling.
UFFE CHRISTOFFERSEN 
You must be logged in to post a comment.