Molstiger på Art Copenhagen 2016

Mit udendørs-atelier på Mols
Mit udendørs-atelier på Mols

Her ses et udvalg af de malerier jeg skal have med på Art Copenhagen 2016.

01. Molstiger 2016. 65x81 cm. 2016
01. Molstiger 2016. 65×81 cm. 2016

 

04. Molstiger 2016. 65x81 cm. 2016
04. Molstiger 2016. 65×81 cm. 2016
05 Tigerlandskab. 65x81cm. 2016
05 Molstiger. 65x81cm. 2016
06. Tigerlandskab. 81x100 cm. 2016
06. Molstiger. 81×100 cm. 2016
07. Tigerlandskab. 81x100 cm. 2016
07. Molstiger. 81×100 cm. 2016
09. Tigerlandskab. 81x100 cm. 2016
09. Molstiger. 81×100 cm. 2016

 

Art Copenhagen 2016

I år fra d. 26 til d. 28 august, deltager jeg på Art Copenhagen med nye malerier, som jeg har malet denne sommer på Mols.

Jeg deltager på Galerie Birchs stand. Galleriet er Danmarks ældste galleri for moderne kunst. Det blev grundlagt i 1946, året før jeg blev født, og galleriet er stadig med i de internationale kunststrømninger.

Art Copenhagen afholder i år deres 20-års jubilæumsmesse, og jeg har deltaget på messen gennem alle årene.
Messens program for jubilæumsåret står i fornyelsens tegn; der udvides med ny lokation, nyt koncept og internationalt fremmøde.
Forum bliver skiftet ud som vært og erstattet af Bella Centret på Amager.

Bella Centret i København
http://www.artcopenhagen.dk

Åbningstider:

Fredag 26. August – kl. 12-20
Lørdag 27. August – kl. 11-19
Søndag 28. August – kl. 11-17

Jeg glæder mig til at hilse på jer på udstillingen.

Mange hilsener

Uffe

LYSET i VANDET

IMG_6301

 

For at en akvarel skal leve, skal den lyse.

Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, bliver farven “melet”. Lukker man det hvide papir af med en dækkende farve, er det slut med klangen.

For farveklangen er den vigtigste i akvarelmaleri, den er jeg blevet inspireret til, af det utroligt smukke forårssollys, som i de sidste uger er begyndt at stråle om kap med mandeltræerne der blomstrer med hvide og lysrøde farver.
Ud fra disse stærke sanseindtryk, har jeg malet 12 nye akvareller.

Man skal virkelig vide hvad man vil lave når man maler akvarel. Bordet fanger. Man skal være engageret, det er her og nu. Ligesom i livet, man skal vælge, JA eller NEJ

Der er ikke plads til svaghed eller kunsthandel når man maler akvarel. Det handler om hvad det enkelte menneske kan udtrykke, med farver på et stykke papier, her og nu. Snyd bliver hurtigt afsløret, ligesom ej heller name dropping eller andre krykker kan bruges, for at redde en akvarel hvis den ikke har lyset i sig…

 

Farverne har jeg selv fremstillet, med farvepigmenter og gummi arabicum blandet med vand. Derefter har jeg ladet det tørre, for farverne er ikke vandfaste. Det blandede pigment og lim lader sig let røre op med vand til en flydende substans, som man kan male med.

En maling består af et farvestof (pigment) og et bindemiddel. Hvis dette sidste er opløseligt i vand, benævnes malingen “vandfarve”. Akvarelfarver er således vandfarver, og de er tillige karakteriseret ved, at bindemidlet, som i hovedsagen er gummi arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning. Tilsættes vand påny, går gummimidlet atter i opløsning. Bindemiddlet siges at være reversibelt opløseligt.

Vandet bruger jeg også tit til at få farverne til at flyde ud på papiret og ind i hinanden til nye kombinationer. Dette giver billedet en virkning af kontraster mellem hårde og bløde overgange.
Til at opnå hvide eller meget lyse områder, bruger jeg det hvide papir. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder.

Akvarellens flydende farve med vådt i vådt overgange, bruger jeg til at male pelsen med de hvide og lyse toner, der er på tigerens hvide bug og visse områder af ansigtet, poterne og halen. Det lyse glider over i den gule tigerpels, og forenes af de sorte striber der slynger sig om dens krop.

For at opnå så god en kvalitet som muligt, har jeg valgt et virkelig godt håndgjort papir, kun beregnet til akvarel. Det måler 56×45 cm. og vejer 400gr. og det er fremstillet af 100% bomuld.

Se selv de 12 nyeste akvareller, der er inspireret af det knivskarpe forårslys, som afslører alt hvad øjet kan se..

HER >>

http://www.uffechristoffersen.net/Uffe_Christoffersen/BIENVENUE.html

IMG_6327

 

12 Akvareller 2014

De 12 akvareller måler alle 44×56 cm. De er malet med farvepigmenter jeg selv har rørt op med gummiarabicum og derefter malet på 400 gr. bomuldspapir fra Moulin de Pombie.

01. Grinende tiger. 1. 44x56 cm. 2014. Akvarel
01. Grinende tiger. 1. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

02. Hvid tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
02. Hvid tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

03. Tigerportræt. 44x56 cm. 2014. Akvarel
03. Tigerportræt. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

04. Tiger i vildnis. 44x56 cm. 2014. Akvarel
04. Tiger i vildnis. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

05. Hvilende tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
05. Hvilende tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

06. Roaring tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
06. Roaring tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

07. Ventende tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
07. Ventende tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

08. Grinende tiger. 2. 44x56 cm. 2014. Akvarel
08. Grinende tiger. 2. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

09. Gul tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
09. Gul tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

10. Tigergrin 44x56 cm. 2014. Akvarel
10. Tigergrin 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

11. Tigerprofil. 44x56 cm. 2014. Akvarel
11. Tigerprofil. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

12. Grøn tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
12. Grøn tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

www.uffechristoffersen.net

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tigerens skarpe kløer og tænder

IMG_6236

At male akvarel er pragtfuldt.

Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, bliver farven “melet”. Lukker man det hvide papir af med en dækkende farve, er det slut med klangen.

Farverne har jeg selv lavet med farvepigmenter og gummi arabicum blandet med vand. Derefter har jeg ladet det tørre, for farverne er ikke vandfaste. Det blandede pigment og lim lader sig let røre op med vand til en flydende substans, som man kan male med.

En maling består af et farvestof (pigment) og et bindemiddel. Hvis dette sidste er opløseligt i vand, benævnes malingen “vandfarve”. Akvarelfarver er således vandfarver, og de er tillige karakteriseret ved, at bindemidlet, som i hovedsagen er gummi arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning. Tilsættes vand påny, går gummimidlet atter i opløsning. Bindemiddlet siges at være reversibelt opløseligt.

Uopløselige farvestoffer siges at være “vandægte”, og derfor egnet til akvarelmaleri. I en maling er farvekornene opslæmmet i bindemiddlet, men de må ikke kunne opløses i dette. Hvis et farvestof er opløseligt i vand, er det uegnet til akvarelmaleri, idet den farvede opløsning da vil sive ud i papiret.
Akvarelfarver rives til en ganske overordentlig finhed. Nogle er allerede ifølge fremstillingsmåden, den kemiske fældning, så finkornede, at en dråbe farve på et filterpapir vil sive ud og danne en farvet ring i papiret. Dette gælder f.eks. pariserblåt. Opløselige farver vil altid give en plet, der er farvet i hele sin overflade.

Et grovere pigment, som f.eks. kadmiumrødt, vil derimod, når et tilsvarende forsøg gøres, vise en farvet plet omgivet af en våd, ufarvet ring.

Farverne tørrer lysere op. Farvekornene bindes til hinanden og til malergrunden ved bindestofpartiklerne, men mellem farvekornene efterlader det fordampede vand luftporer, som har et andet lysbrydningsforhold end vandet.

Vandet bruger jeg også tit til at få farverne til at flyde ud på papiret og ind i hinanden til nye kombinationer. Dette giver billedet en virkning af kontraster mellem hårde og bløde overgange.

Det hvide papir bruger jeg til at opnå hvide eller meget lyse områder. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder, hvilket er vigtigt, da tigeren er et rovdyr, der lever af vold og mord, og som har blod på kløerne og kødstumper mellem tænderne.

Akvarellens flydende farve med vådt i vådt overgange, bruger jeg til at male pelsen med de hvide og lyse toner, der er på tigerens hvide bug og visse områder af ansigtet, poterne og halen. Det lyse glider over i den gule tigerpels, og forenes af de sorte striber der slynger sig om dens krop.

Jeg har sat mig for at lave 10 super gode akvareller. Nogle bliver valgt ud til en ophængning, hvorimod jeg vil destruere dem, jeg ikke synes lykkes så godt. For at opnå så god en kvalitet som muligt, har jeg valgt et virkelig godt håndgjort papir, kun beregnet til akvarel, som måler 56×45 cm. og vejer 400gr. Det er fremstillet af 100% bomuld.

Papiret bliver fremstillet af bomulds klude, som er absolut ligninfrit for at bevare sin hvidhed. Bliver papiret med alderen brunt, er det ødelæggende for billedet. Det ville det blive, hvis man malede på træholdigt papir.
Det fineste akvarelpapir er stadig kludepapir. Det er uforandret gennem lange tider blevet fremstillet som håndgjort papir eller bøttepapir, der kendes på sin særlige kant og tillige som regel på vandmærket. Disse papirsorter er stærkere og tåler bedre bøjning end selv de bedste sorter af træcellulose.

Kludene renvaskes og klippes i strimler. Dernæst sønderdeles de i en “hollænder”, der er et ovalt trug med en væg i midten. I denne maskine rives kludenes taver fra hinanden, idet vællingen for hvert omløb i beholderen må passere en roterende tromle med skinner.

Selve papiret får sin form ved, at en sigte med messingtrådnet i bunden dyppes ned i stofvællingen. Sigtens kanthøjde bestemmer stofmængden og derved papirets tykkelse. Når vandet er rystet af sigten, lægges det bløde ark på en filtdug. En hel stabel ark presses på én gang fri for overflødigt vand, hvorefter de hænges til tørring.

At kunne lave et stykke akvarelpapir og farver om til en tiger er godt, men at kunne lave en tiger om til farver og akvarelpapir, er meget bedre.
Det er der hemmeligheden ligger i at kunne male akvarel…

Tiger Close Up Growling and Snorting

 

MALERIER FRA SYDFRANKRIG

I

Galleriet Jørgen Østergaard

Fællesudstilling med

Annette Hoff-Jessen –– Uffe Christoffersen

Udstilling i galleriet  den. 5 januar  2014

og på Art Herning den. 24 – 26 januar

Velkommen til Corners nyhedsbrev

 

36. Tiger frontal.  35x27 cm.  2013
36. Tiger frontal. 35×27 cm. 2013

Den årlige udstilling nærmer sig:

Den 18. januar 2014 åbner udstillingen Corner 2014 i Sophienholms smukke lokaler ved Bagsværd Sø.

Nedenfor information om udstillingen, koncerter, gæsteudstillere, børneprojekter og omvisninger. Modtager du ikke nyhedsbrevet i din mailboks, så klik ind på ikonet Tilmeld nyhedsbrev på www.corner.dk og skriv navn og email. Nyhedsbrevet udkommer 3 – 4 gange om året.
På Corners facebook kan man op til udstillingen følge nogle af kunstnernes forberedelser: Klik på ikonet ”synes godt om” på Corners facebookside og få nyhederne om bogudgivelser, udstillinger og forberedelser m.m. Se nærmere her.

God jul og godt nytår – og god læselyst.

Med venlig hilsen

Bolette Marie Madsen
web-redaktør

Praktiske oplysninger om Corner 2014

Udstillingsperiode: 18. januar – 23. februar 2014. Se mere her.

Program for ferniseringen

Fredag den 17. januar
Kl. 14 – 18:   Særarrangement for Corners Venner.
Kl. 16.00:      Udstillingen åbnes af Lyngby-Tårbæk Kommunes borgmester og Allis Helleland, fhv. direktør for Statens Museum for Kunst.
Kl. 18.00:      Koncert med Chris Minh Doky.

Lørdag den 18. januar
Kl. 11.00:      Sophienholm åbner dørene.

Kl. 13.30:      Efter trompetfanfare af Gorm Hovaldt åbnes udstillingen af Lyngby-Tårbæk Kommunes borgmester Sofia Osmani og Allis Helleland, fhv. direktør for Statens Museum for Kunst.

Kl. 15.00:      Hr. Kløft besøger Corner (Teatret Lampe). Martin Richard Olsen har udført dukken Hr. Kløft, der optræder i et styk improviseret (dukke)teater.
Kl. 17.00:      Koncert med Sandorff og Liebgott.
Sophienholm lukker efter koncerten.

Søndag den 19. januar
Kl. 11.00:       Sophienholm åbner for alle.

Kl. 16.00:       Annette Friisholm, blokfløjte og Joost Schelling, barokharpe spiller renæssance- og barokmusik i Havesalen.

39. Tiger roar 2.  35x27 cm. 2013
39. Tiger roar 2. 35×27 cm. 2013

Udstillere

På Corner 2014 deltager 31 Corner kunstnere:

Henning Andersen, Jens Bohr, Per Baagøe, Uffe Christoffersen, Daniel Enkaoua, Alba S. Enström, Helle-Vibeke Erichsen, Mogens Gissel, Bente Hansen, Gustav Hansen, Merete Hansen, Ole Prip Hansen, Finn Heiberg, Kjeld Heltoft, Tove Hummel, Jacob Jørgensen, Jens-Peter Kellermann, Kirsten Klein, Leif Madsen, Anne Marie Mejlholm, Anita Viola Nielsen, Egon Bjerg Nielsen, Mogens Nørgaard, Knud Odde, Martin Richard Olsen, Cathie Pilkington, Lars Ravn, Morten Skovmand, Hans Voigt Steffensen, Tong Wang og  Claus Ørntoft. Derudover deltager 5 gæster.

Gæstekunstnere på Corner 2014

I år gæstes Corner af 5 yngre danske billedkunstnere: Heine Skjerning, Beinta av Reyni, Claus Handgaard, Lars Heiberg og Linda Bjørnskov. På hver deres måde arbejder de alle med det, der er kerneværdien i Corner: den figurative fortællende kunst. Om gæsterne kan man læse mere her

Musik på Corner

Som altid afholdes der flere koncerter i løbet af udstillingsperioden. Der vil være mulighed for at høre jazz, bluegrass og klassisk. Se programmet her.

For børn

Igen i år inviterer vi udstillingens yngste gæster til at udforske kunsten på særlig vis og deltage i en konkurrence om et kunstværk. Interesserede børn og forældre kan henvende sig ved salgsbordet på Staldloftet.

Netbutikken under udstillingen

Fra mandag den 20. januar 2014, hvor netbutikken åbner, kan man se alle værker på udstillingen i netbutikken under de enkelte kunstnere.

37. Nysgerrig tiger.  35x27 cm. 2013
37. Nysgerrig tiger. 35×27 cm. 2013

STENTRYK – COMPUTER ART

05. Tiger leap. 26.5x36 cm.  2013. www.uffechristoffersen.net
05. Tiger leap. 26.5×36 cm. 2013. http://www.uffechristoffersen.net

STENTRYK – COMPUTER ART

De fleste af de stentryksfarver man bruger i dag, har intet at gøre med de litografiske farver man brugte før i tiden, da de dengang var  fremstillet af de oprindelige klassiske pigmenter, som man stadig bruger i maleriet. Man rev farverne på selve værkstedet, med standolie, så farverne blev meget, klanglige og intense i det færdige tryk.

I dag bruger man billigere fremstillede farver, der kan narre en, for mange af farverne har stadig de samme navne, som de oprindelige pigmenter havde, men ud fra prisen er det tydeligt at det ikke kan være den oprindelige vare.

Der er kun nogle få af de oprindelige farver der stadig er i brug, fordi prisen på dem er rimelige, men jordfarverne, er højst sandsynligt kunstigt fremstillede jernoxyder.

Farvernes lysægthed er dog tilfredstillende, men trykkene skal ikke udsættes for sollys ret længe, da farverne vil falme, selv om de er indrammet.

Papiret man bruger til stentryk er oftest et 250 gr. syrefrit og kludeholdigt papir, som er udmærket, men det har ikke den samme høje kvalitet som et papir der udelukkende er fremstillet af bomuldsklude. Grunden til at papiret er bedst når det er fremstillet af bomuldsklude er, at det bevarer hvidheden og derved er lysægte. Papiret gulner med årene, hvis det er fremstillet af træ. Vi kender alle gamle aviser som bliver helt brune med tiden, og det vil naturligvis have en negativ effekt på farverne som er trykt på papiret.

I Computer Art, trykker jeg på Arches, 240g/m², 100% syrefrit bomuldspapir. Når man trykker på dette dyre papir, får det farverne til blive meget klare og rene, især hvis man sammenligner det med det samme tryk på et almindeligt papir. Farverne er pigmenteret blæk og producenten angiver en holdbarhed helt op til 100 år, når de opbevares i en mappe, mens billeder, der er indrammet, vil bevare deres farver i mindst 30 år…

I realiteten er det de samme pigmenter man bruger til stentryk og Computer Art, det er kun bindemidlet, som er forskelligt i de to teknikker.

Første gang jeg udstillede mine Computer Art billeder var med kunstnersammenslutningen, Corner 2011. Til udstillingen havde jeg lavet 10 forskellige tryk, hvert med et lille oplag på 20.

Jeg var meget spændt på hvordan folk reagerede, da det var noget nyt. Det blev en stor succes. Folk stod i kø for at købe billederne, og da udstillingen var slut var der solgt 63 stykker Computer Art.