At kunne lave farver om til en tiger er godt, men at kunne lave en tiger om til farver, er meget bedre. Det er der hemmeligheden ligger i at kunne male.
NEDTÆLLINGEN FORSÆTTER PÅ CORNER 2014, nu er der kun 4 malerier tilbage ud af de 14 som jeg udstiller, og udstillingen har åben til den 23. februar på Sophienholm 🙂
Our house in the light of january
I den sidste månedstid, hvor jeg har lavet forarbejder til nye malerier, har vi også fået to ejendomsmæglere i Uzès til at prøve på at sælge vores hus. Det er jo godt at de får lidt indbyrdes konkurrence, så de bliver nødt til at bestille noget. Vi er kommet på deres hjemmesider, og den ene vil få os med i et boligmagasin 🙂 Selv forsøger vi også at sælge huset. Det bliver billigere for køberen, for her i Frankrig er det køberen der betaler ejendomsmæglersalæret, som er 6% der bliver lagt på prisen af huset. Det er derfor 6% billigere når det er os der sælger huset.Derfor har jeg lavet en “Hus til Salg” side, med plantegninger, mål, fotos, solskinstimer osv. på min hjemmeside som kan ses HER
Jeg er begyndt at lave skitser på min MacBook til nye malerier.
En af de store fordele ved at male og tegne på computer, er at man har mulighed for at gemme tegningen i forskellige stadier, man kan således eksperimentere frit, uden at miste den originale tegning. Mine 12 forarbejder til nye malerier er blevet så gode, at jeg har valgt de 4 bedste ud, til tryk. Jeg er inde i en positiv og glad periode, og det kan ses på billederne. De 4 er hver trykt i 20 eksemplarer, nummereret og signeret. Derefter er billedfilen blevet destrueret.
Billederne er trykt på Arches, 240g/m², 100% syrefrit bomuldspapir, (33 x 48,3 cm). Trykkene kan ses HER
Det var lidt nyt her fra Sydfrankrig, og om et år, hvis alt går vel, “Nyt fra MOLS” 🙂
I forbindelse med at vi har sat huset til salg, er der blevet udarbejdet en rapport om huset. Det er obligatorisk her i Frankrig, når man sælger et hus. Eksperten sagde, at det er et godt og sundt hus, og det har vi også altid selv følt.
Vi har altid været glade for at bo og male her i huset.
Mine sidste nye malerier vil kunne ses på Corner udstillingen. I indbydes herved med ledsager til fernisering lørdag den 18. jamuar 2014 kl. 11-17 på Sopienholm. Malerierne kan ses på min hjemmeside: http://www.uffechristoffersen.net
Vi har besluttet at nyde den tid vi stadig bor her!
Om to uger starter det store, årlige trøffelmarked i Uzes, 12 km herfra. Vi vil, traditionen tro, spise frokost på en af byens mange små restauranter. Der serveres i den anledning tre retter, alle tilberedt med trøfler. Måske køber vi også en trøffel med hjem til at parfumere vores egne retter.
Og så nærmer foråret sig!
Sidst i februar dækkes mandeltræerne af skyer af hvide og lyserøde blomster. De følges op af abrikostræernes lyserøde blomster og næsten samtidig ferskentræerne, kirsebærtræerne, og til sidst æbletræerne. Hele landskabet lyser af blomsterskyer.
Aspargesmarkerne er allerede nu dækket af lange, lige rækker plastik. De tykke, saftige asparges høstes i slutningen af marts måned. Vi plejer at købe fem kilo ad gangen hos den lokale producent.
Vinmarkerne står nu, nyklippede og parat til at skyde lange, nye stængler, men det varer lidt endnu. De skyder først i maj måned, mens nattergalene synger som vilde. Legenden siger, at en nattergal engang blev fanget af vinens slyngtråde mens den sov. Det er grunden til at den synger hele natten – for at holde sig vågen.Mange af vinmarkerne er blevet plantet indenfor de 24 år vi har boet her. Der bliver nu satset på en vin af høj kvalitet. Ikke langt herfra ligger de kendte vinområder Gigondas, Lirac, Chateauneuf du pape, og frankrigs bedste rosé-vin, Tavel. Den vin, der gror på de marker vi går igennem på vores daglige tur, giver nu en vin der godt kan klare sig i sammenligning med de store, kendte mærker.
Vi vil også gense de større byer heromkring:
Nimes, med den store romerske arena, Avignon med pavepaladset, og Pont du Gard, det imponerende, romerske bygningsværk som førte vand fra en kilde i Uzès til byen Nimes, 50 km derfra.
Se foto’s af huset HER
En anden seværdighed vi har planlagt at gense i den nærmeste fremtid, er de store, nedlagte okkerbrud, hvis mange varierede og lysende, farvetoner altid har været et af udgangspunkterne for mine malerier, deriblandt de malerier jeg viser på årets CORNER-udstilling.
Den 18. januar 2014 åbner udstillingen Corner 2014 i Sophienholms smukke lokaler ved Bagsværd Sø.
Nedenfor information om udstillingen, koncerter, gæsteudstillere, børneprojekter og omvisninger. Modtager du ikke nyhedsbrevet i din mailboks, så klik ind på ikonet Tilmeld nyhedsbrev på www.corner.dk og skriv navn og email. Nyhedsbrevet udkommer 3 – 4 gange om året. På Corners facebook kan man op til udstillingen følge nogle af kunstnernes forberedelser: Klik på ikonet ”synes godt om” på Corners facebookside og få nyhederne om bogudgivelser, udstillinger og forberedelser m.m. Se nærmere her.
God jul og godt nytår – og god læselyst.
Med venlig hilsen
Bolette Marie Madsen
web-redaktør
Praktiske oplysninger om Corner 2014
Udstillingsperiode: 18. januar – 23. februar 2014. Se mere her.
Program for ferniseringen
Fredag den 17. januar
Kl. 14 – 18: Særarrangement for Corners Venner.
Kl. 16.00: Udstillingen åbnes af Lyngby-Tårbæk Kommunes borgmester og Allis Helleland, fhv. direktør for Statens Museum for Kunst.
Kl. 18.00: Koncert med Chris Minh Doky.
Lørdag den 18. januar
Kl. 11.00: Sophienholm åbner dørene.
Kl. 13.30: Efter trompetfanfare af Gorm Hovaldt åbnes udstillingen af Lyngby-Tårbæk Kommunes borgmester Sofia Osmani og Allis Helleland, fhv. direktør for Statens Museum for Kunst.
Kl. 15.00: Hr. Kløft besøger Corner (Teatret Lampe). Martin Richard Olsen har udført dukken Hr. Kløft, der optræder i et styk improviseret (dukke)teater.
Kl. 17.00: Koncert med Sandorff og Liebgott.
Sophienholm lukker efter koncerten.
Søndag den 19. januar
Kl. 11.00: Sophienholm åbner for alle.
Kl. 16.00: Annette Friisholm, blokfløjte og Joost Schelling, barokharpe spiller renæssance- og barokmusik i Havesalen.
39. Tiger roar 2. 35×27 cm. 2013
Udstillere
På Corner 2014 deltager 31 Corner kunstnere:
Henning Andersen, Jens Bohr, Per Baagøe, Uffe Christoffersen, Daniel Enkaoua, Alba S. Enström, Helle-Vibeke Erichsen, Mogens Gissel, Bente Hansen, Gustav Hansen, Merete Hansen, Ole Prip Hansen, Finn Heiberg, Kjeld Heltoft, Tove Hummel, Jacob Jørgensen, Jens-Peter Kellermann, Kirsten Klein, Leif Madsen, Anne Marie Mejlholm, Anita Viola Nielsen, Egon Bjerg Nielsen, Mogens Nørgaard, Knud Odde, Martin Richard Olsen, Cathie Pilkington, Lars Ravn, Morten Skovmand, Hans Voigt Steffensen, Tong Wang og Claus Ørntoft. Derudover deltager 5 gæster.
Gæstekunstnere på Corner 2014
I år gæstes Corner af 5 yngre danske billedkunstnere: Heine Skjerning, Beinta av Reyni, Claus Handgaard, Lars Heiberg og Linda Bjørnskov. På hver deres måde arbejder de alle med det, der er kerneværdien i Corner: den figurative fortællende kunst. Om gæsterne kan man læse mere her
Musik på Corner
Som altid afholdes der flere koncerter i løbet af udstillingsperioden. Der vil være mulighed for at høre jazz, bluegrass og klassisk. Se programmet her.
For børn
Igen i år inviterer vi udstillingens yngste gæster til at udforske kunsten på særlig vis og deltage i en konkurrence om et kunstværk. Interesserede børn og forældre kan henvende sig ved salgsbordet på Staldloftet.
Netbutikken under udstillingen
Fra mandag den 20. januar 2014, hvor netbutikken åbner, kan man se alle værker på udstillingen i netbutikken under de enkelte kunstnere.
Er blevet færdig med min serie på 14 mindre malerier (27×35 cm). som jeg skal have med, til januar, på udstillingen CORNER 2014.
Man kan se billederne på nedenstående link 🙂
At male akvarel er pragtfuldt, man er i tæt kontakt med papiret, og er nødt til at være bevidst om det, mens man maler med sine farver. Akvarellen kræver en enorm sikkerhed af sin udøver. Hvis man laver fejl i et oliemaleri, er det stadig muligt at rette det. Når det gælder akvarellen, er der ingen fortrydelsesret
Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, mister den farveintensiteten, og ikke mindst sin særlige transparente karakter.
Min akvarelpalet består af ca. 16 farver. Gule og røde kadmium farver, brændte og naturlige okker, umbra farver, ultramarin blåt, og 2 grønne en kold og varm. En sort der er fremstillet af vinstokke, som er en naturlig ting for mig, da jeg bor i et vinland. De hører alle til de uorganiske pigmenter.
Til akvarelfarvens bindemiddel bruger jeg gummi arabicum (lat. ‘arabisk gummi’) blandet med vand. Når jeg laver mine egne farver er jeg 100% sikker på at farverne er rene, uden nogen indblandning af tilsætningsstoffer, der svækker farvernes intensitet og kulører.
Jeg river favepigmentet, og mit bindmiddel med en glasløber, på en stor glat stenflise. Farven rives i små portioner. Den revne masse lader jeg tørre til en stiv pasta konsistens, hvorefter det fyldes i skåle.
Når jeg maler med de våde farver, er de mørkere, end når de tørrer, for der bliver de noget lysere. Farvekornene bindes til hinanden og til malergrunden ved bindestofpartiklerne, men mellem farvekornene efterlader det fordampede vand luftporer, som har et andet lysbrydningsforhold end vandet.
Lysægtheden af akvarelfarver kan man prøve ved at male striber af alle de farver, man bruger, lægge en sort strimmel papir tværs over halvdelen, og lade prøverne henstå i et sydvendt vindue en sommer. Efter nogle måneders forløb vil man måske se ændringer i nogle, medens andre farver er ganske uforandrede, selv efter års forløb.
Selvom akvarelfarver er lysægte, og her taler vi om en farve der kan modstå sollyset i 1000 timer, så kan en akvarel i en indramning godt bleges, når den hænger i flere år i en stue, hvor solen skinner ind på den fra et vindue. Akvareller har det bedst ved at hænge på steder uden direkte sollys.
I oliemaleriet er farven meget mere lysægte. Det skyldes at linolien lægger sig som en beskyttende hinde rundt om hvert farvekorn, hvorimod i akvarelmaleriet beskytter Gummi arabicum, der er en meget mild form for lim, ikke farvepigmentet på nogen som helst måde, det eneste limen gør, er at fastholde farvestrøget på papiret.
Følgende farver jeg bruger til mit akvarelmaleri, er uorganiske pigmenter, de er uopløselige i vand og derved vandægte:
Koboltgult (aureolin) der er en voldsom og stærk gul farve. Den erstatter den tidligere brugte indiskgul. Pigmentet fremstilledes tidligere af urin fra køer, som blev holdt på en pinefuld diæt af mangoblade. Det anvendtes i akvarel og som lasur i olie fra slutningen af 1700-t. til ca. 1920, da produktionen ophørte.
Okker, en naturlig jordfarve, som findes i lysere og mørke varieteter. De mest almindelige jordfarver som er lysægte i akvarel, og som er uopløselige i vand og derved vandægte er Brændt okker/Siena, Caput Mortuum eller rødbrune jordfarver.
Kadmium gul er en farve med flere varianter, lige fra citrongul, mellemgul og orangegul.
Kadmiumrødt kan danne en række smukke røde farver, der strækker sig fra orangerødt til violetrødt.
Koboltblåt er den mest bestandige af de blå farver.
Ultramarinblåt er en kraftig blå farve der har noget violet i sig.
Kromoxyd eller kromilte grønt er en meget dækkende farve, men kan bruges.
Kromoxydhydrat, vert emeraude, er det bedste grønne farvestof, og ved blanding med en gul kadmium, fås nogle med fine gulgrønne farve klange.
Umbra, Jordfarve, beslægtet med okker, men farvet brun af manganforbindelser. Lysægte og billig.
Brændt Umbra, er ligeledes en fin rødbrun farve.
Druesort, en sort jeg selv bruger meget af.
Akvarellens malergrund har gennem tiderne haft vidt forskellige stoffer, som bærere af billedet, bl.a. pergament eller bleget hørlærred. Papir har dog haft langt den største anvendelse.
Papir er sammenfiltrede plantetaver. Allerede i århundredet e.v.t. fandt kineserne metoder til at fremstille papir af morbærtræets bark, og i begyndelsen af middelalderen blev metoden kendt i Europa. Her benyttedes desuden linnedklude af hør som et vigtigt råmateriale.
Papiret bliver fremstillet af hørklude, som er absolut ligninfrit for at bevare sin hvidhed. Bliver det med alderen brunt er det ødelæggende for billedet, som det vil blive hvis man malede på træholdigt papir.
Det fineste akvarelpapir er stadig kludepapir. Det er uforandret gennem lange tider blevet fremstillet som håndgjort papir eller bøttepapir, der kendes på sin særlige kant og tillige som regel på vandmærket. Disse papirsorter er stærkere og tåler bedre bøjning end selv de bedste sorter af træcellulose.
Som nævnt er råmaterialet hvide linnedklude af hør. bomuld er mindre værdifuldt. Kludene renvaskes og klippes i strimler. Dernæst sønderdeles de i en “hollænder”, der er et ovalt trug med en væg i midten. I denne maskine rives kludenes taver fra hinanden, idet papirmassen for hvert omløb i beholderen må passere en roterende tromle med skinner.
Håndgjort papir, bøttepapir, fremstilles ved, at en sigte med messingtrådnet i bunden dyppes ned i stofmassen. Sigtens kanthøjde bestemmer stofmængden og derved papirets tykkelse. Når vandet er rystet af sigten, lægges det bløde ark på en filtdug. En hel stabel ark presses på én gang fri for overflødigt vand, hvorefter de hænges til tørring.
Det papir jeg bruger er håndlavet her i Frankrig. Det vejer 400 gr. og er fremstillet på Moulin de Larroque.
Fortolkningen af et billede er direkte forbundet med en persons indstilling i det øjeblik det ses. Ved at se på det samme objekt, kan en person se to helt forskellige ting afhængigt af, hvilket humør og stemning personen er i på det givne tidspunkt.
Som et eksempel vil en person der ser på et maleri af en brølende tiger med munden vidt åben, og som føler sig lykkelig i det øjeblik, kunne fortolke dette billede som en tiger der ler højt.
Men hvis den samme person, af en eller anden grund var i mere sort humør, kunne det samme billede ses som en tiger, der skreg af smerte.
Der vil være mange forskellige opfattelser, nogen vil se mere på farverne, og tolke sin mening ud fra det, og andre vil kigge på udtrykket i øjenene osv. osv.
Det er selvfølgelig udmærket, men det kunne måske også være spændende at forstå, hvad kunstneren fortæller os gennem sine billeder, så man derved fik en “dialog” med sine egen opfattelse og malerens.
På ovenstående akvarel, (Tiger Leap. 20 x 25 cm. 2013), ser man en tiger der angriber. Det har jeg vist, ved at lade tigeren springe ud fra det øverste højre hjørne af billedet, ned mod det nederste venstre hjørne.
Dette bliver undestreget af dyrets stærke gule farve der springer beskueren i øjenene, mod den violette farve, der er komplementær til den gule, og her bliver en farve der træder i baggrunden.
Det giver derved en “bevægelse i billedet” og det har ikke umiddelbart noget at gøre med om billedet viser et motiv i bevægelse.
Bevægelse angiver den rejse rundt i billedet, beskueren aktivt foretager med sine øjne mellem billedets forskellige elementer, og som derved bygger en handling op. Den kan vises i tegningen, i kompositionen, eller Pi farverne.
Det hvide papir bruger jeg til at opnå hvide eller meget lyse områder. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder.
UFFE CHRISTOFFERSEN 
You must be logged in to post a comment.