Ud at Se
Nu er et af mine malerier kommet med i Ud at Se 🙂
Bladet skriver:
“CASPER 2.0
The King of COMÉDY
har genfundet sig selv, fået
fodfæste i Hollywood og er undervejs blevet ydmyg
Sådan da”.
UFFE på ART COPENHAGEN
Nu er jeg kommet hjem til mit atelier i Fontarèches, hvor farverne er helt anderledes end i Danmark. Under mit 5 måneders malerophold på Mols, oplevede jeg alle de grønne farver som en eksplosion, og det var til stor inspiration for mig, i mit maleri.
Her i Sydfrankrig er farverne meget varmere og jeg er begyndt at male med gule, orange og røde farver. Den store kontrast mellem farverne her og i Danmark, giver mig ny inspiration da jeg oplever dem meget intenst og på en ny måde. Denne vekselvirkning, hvor jeg har mulighed for at opholde mig i de to lande i længere perioder, er meget berigende for min farvebesættelse 🙂
Jeg har den glæde at jeg atter i år er blevet bedt om at deltage i Galerie Birch’s flotte stand på Art Copenhagen 2015.
Det bliver med de nye malerier, som jeg malede i sommer på Mols.
De kan ses på min hjemmeside:
www.uffechristoffersen.net
Galeriet skriver i sin indbydelse til Art Copenhagen:
VÆR MED NÅR ÅRETS KUNSTMESSE,
ART COPENHAGEN 2015, LØBER AF STABLEN
DEN 18-20 SEPTEMBER I FORUM
Find os i stand 046, hvor vi står klar til at byde velkommen og viser gode danske kunstnere såsom
Uffe Christoffersen, Robert Jacobsen,
Carl-Henning Pedersen, Lise Honoré,
Nes Lerpa og Jan Sivertsen
Friday 4pm – 8pm
Saturday 11am – 7pm
Sunday 11am – 6pm
www.artcopenhagen.dk www.galeriebirch.com
Mange Hilsener
UFFE
Min deltagelse på udstillingen IKKE TIL SALG
Kunstmuseet Trapholt har inviteret mig til at deltager i en gruppeudstilling der hedder Ikke til Salg, hvor jeg deltager bl.a. med overstående maleri, som hedder Okker refleksioner fra 2000 og måler 114×146 cm.
Udstillingsperiode: 16. september 2015 til 16. maj 2016
www.trapholt.dk
Trapholt skriver:
“Alle kunstnere har et værk, de ikke vil sælge. Et værk som betyder noget særligt. Kunst handler ikke kun om at producere til et marked med henblik på salg. For kunstnerne handler det i højere grad om at bemestre feltet i en grad, så man kan bryde den æstetiske norm og bibringe feltet nye æstetiske udtryk, erkendelser og autentisk samtids-æstetik. At producere kunst er for de fleste en personlig kamp, hvor værket undfanges og bearbejdes. Processen er forskellig fra kunstner til kunstner, med ved afslutningen af den er selve værket en del af kunstneren, som har givet alt for at omsætte sin idé til materialets væsen. Hvordan tager man afsked med sit kunstværk? – Betyder det noget hvem der køber det? – Og hvorfor kan kunstneren ikke få sig selv til at sælge netop dette værk?
20 danske nulevende markante danske kunstnere deltager i udstillingen med hver deres private værk. Udstillingen fortæller de personlige historier bag de enkelte værker, der spænder fra maleri, skulptur til video”.
Deltgerne er:
Anders Kirkegaard Anna Sørensen Astrid Kruse Jensen Benny Dröscher Eske Kath Gudrun Hasle Ida Kvetny Jes Fomsgaard Kathrine Ærtebjerg Kirsten Justesen Malene Landgreen Marco Evaristti Marianne Grønnow Martin Bigum Milena Bonifacini Peter Callesen Peter Carlsen Peter Rössell Peter Martensen Uffe Christoffersen
TIGER
FØDSELSDAG og JUBILÆUMSUDSTILLINGER
Det bliver et brag af et efterår, med tigre, farver og udstillinger.
Jeg glæder mig til min syvende separatudstilling d. 28 september hos Galerie Birch i Bredgade 6. 1260 København K.
(Det bliver min 66 års fødselsdagsudstilling 🙂
Galerie Birch er det ældste danske galleri for moderne kunst, åbnet i 1946, året før jeg blev født.
Selve udstillingen har jeg nu arbejdet på et års tid, og jeg er meget spændt på, hvordan den kommer til at se ud i galleriet.
I de fleste af malerierne, har jeg været inspireret af ældre kinesiske tiger–tuschtegninger, som jeg har fået stor respekt for.
Den måde de har opfattet tigeren på, og hvordan de har fået integreret dyrets striber med rummet uden om dyret. Det er gjort ved hjælp af en vegetation, der giver en stemning af natur, og som kan bestå af bambus med lange tynde blade, som falder i tråd med tigerens striber.
Jeg bruger tigeren, som udgangspunkt, eller som en “malerisk koloristisk model” til at male med farveklange, der siger mig noget i det øjeblik jeg maler, og ser resultatet på lærredet i samspil med de andre farver, så de kommer til at understrege og udtrykke, en tiger der brøler eller er i bevægelse.
Derfor har jeg overvejende, brugt gule og røde farver til denne udstilling i Galerie Birch, for de repræsenterer for mig: Glæde, energi, vildskab, bevægelse og tigerbrøl.
Jeg glæder mig til at se resultatet af mit arbejde, på udstillingen hængt op den 28 september 🙂
Under menuen GALERIE BIRCH 2013, på min hjemmeside, kan man se et mindre udvalg af malerierne til udstillingen. Adressen er : http://www.uffechristoffersen.net
Den 7 september deltager jeg i Galleri Gl. Lejre’s 25 års Jubilæumsudstilling med 2 billeder.
Temaet for udstillingen:
16 kunstnerne har valgt et stykke musik som udgangspunkt for deres kunstværker. Musikken, som hører til hvert kunstværk, kan afspilles gratis ved at scanne en QR-kode.
Som musik har jeg valgt “Tiger Rag”, fordi det direkte oversat betyder “Tiger Klud”, –Så jeg malede en tiger på et stykke lærred, der ikke var spændt op på blændramme. Resultatet kan ses på min hjemmeside.
Den 2 november er jeg med på et af Danmarks smukkeste gallerier; Galleri Flintholms 10 års Jubilæumsudstilling.
Litten Gervang skriver: “Hver kunstner udstiller 5 mindre og 5 større værker samt et godt jubilæumstilbud”. –Og jeg er i godt i gang med mine malerier, og vil komme tilbage, med et nyhedsbrev om denne udstilling.
Mange Hilsener og på gensyn
Uffe
COMPUTER ART
De første billeder jeg så som var udført på computer så jeg i Paris i året 2000 hos den kendte, nu afdøde maler Roberto Matta. Han viste mig flere billeder han havde lavet på en computer og som var printet ud på papir. Man kunne sagtens genkende hans motivverden og farvevalg i disse tryk. Matta syntes selv at det var meget interessant, nyt og sjovt. Jeg må tilstå at jeg på det tidspunkt var lidt forarget og lidt rystet over at denne store maler lavede noget på sådan et ”lavt et plan”. Jeg var jo opdraget til at arbejde med de ædle litografiske teknikker, hvor man maler på sten eller film og trykket bliver lavet på et værksted af en professionel trykker.
Da jeg var ung havde jeg set en kæmpe grafikudstilling af Matta i Silkeborg udført i de traditionelle grafiske teknikker. Under mit besøg hos Matta, fortalte han mig at al denne grafik havde han i sin tid, byttet med Asger Jorn, som derefter havde givet samlingen til museet i Silkeborg.
Besøget hos Matta skulle vise sig at blive til en inspiration som jeg nu har arbejdet jævnligt med i de sidste 8 år.
Da vi lige havde fået vores første computer fik jeg i julegave enwacom tegneplade, med en tegnepen og hvortil der fulgte et mindre malerprogram med fra Corel Painter.
En digital tegneplade er et tilbehør til computere, der gør det muligt at tegne i hånden på en måde, som er langt mere naturlig end med en mus. Ved hjælp af pennens placering på pladen, der svarer til markørens position på skærmen, kan man tegne med en tynd eller bred streg på et dokument man åbner i sit malerprogram.
Det program jeg bruger i dag er Corel Painter 12. som er det nyeste og mest avancerede maler program der er til rådighed i øjeblikket. Det fungerer udmærket på min bærbare MacBook Pro.
Ved at bruge dette ”Painter” program kan man tegne frit på et dokument og gemme sin tegning på computeren. Da man hele tiden har sin originale tegning gemt som en fil kan den bruges på mange forskellige måder, uden at man ødelægger den med sine eksperimenter.
Derefter kan man tilføje nye planer ovenpå tegningen, ligeså mange det skal være, og male på disse planer med hver sin farve indtil billedet har fået det udtryk man synes er rigtigt. Ved denne proces kan man manipulere hver enkelt plan ved at indsætte fotos, andre tegninger, ændre de indsatte billeders størrelse, perspektiv eller vende dem spejlvendt, ændre farverne og gøre planerne mere eller mindre transparente osv. osv.
Det giver en utrolig stor frihed og som det vigtigste bliver ens ideer hurtigt visualiseret på skærmen.
Når man har arbejdet med et motiv der måske har 10 til 20 forskellige planer, kan man gemme disse som et RIFF dokument, der kan åbnes igen med alle planerne intakte og derved give mulighed for at arbejde videre med billedet.
De forskellige planer kan kopieres og bruges i andre konstellationer.
Når billedet er færdigt kan RIFF-filen gemmes eller eksporteres som en JPEG eller TIFF-fil, hvor alle planerne fusionerer, og kan printes ud som en skitse til et maleri eller en akvarel.
De særlig gode tryk laver jeg et lille oplag med og kalder demCOMPUTER ART / DIGITAL ART: Billederne bliver trykt på Arches, 240g/m², 100% syrefrit bomuldspapir, (21 x 29 cm). Farverne er pigmenteret blæk der har en holdbarhed på helt op til 100 år, når de opbevares i en mappe, mens billeder, der er indrammet, vil bevare deres farver i mindst 30 år…
Man ska ku li lortet
Billedserien “THE JUNGLE TIGER” handler om farver, energi og bevægelse. Det er tiger motiver der er inspireret af den Kinesiske måde at opfatte tigeren på.
Jeg tegnede først motiverne, hvorefter jeg gav motiverne farver på min computer. Det program jeg bruger i dag er Corel Painter 12. som er det nyeste og mest avancerede malerprogram der er til rådighed i øjeblikket. Ved at bruge dette ”Painter” program kan man tegne frit på et dokument og gemme sin tegning på computeren. Da man hele tiden har sin originale tegning gemt som en fil kan den bruges på mange forskellige måder, uden at man ødelægger den med sine eksperimenter.
Derefter har jeg malet 8 akvareller med det samme motivAkvarelfarverne jeg maler med er farvepulver jeg har blandet med gummi arabicum (lat. ‘arabisk gummi’) oprørt med vand, som kan bruges som bindemiddel til akvarelfarver.
Det papir jeg bruger er håndlavet her i Frankrig. Det vejer 400 gr. og er fremstillet af Moulin de Larroque. (Læs mere på en af mine sider HER).
På den måde har jeg lært de 8 nye motiver godt at kende, og er begyndt at holde meget af dem, hvilket jeg tror er meget vigtigt, da et stærkt og positivt engagement derved kan komme til udtryk i maleriet.
Når man maler, så skal billederne råbe på en hver morgen, råbe at jeg skal ind at male på dem, for de vil videre i deres process, det er dem der bestemmer (tror de), –og på den måde ved jeg at udtrykket kommer fra mig selv, der er en “dialog” mellem billederne og en selv. Sådan er det nu med billedeserien “THE JUNGLE TIGER”, grunden er også at de har været lang tid undervejs i mit sind, før jeg kunne begynde den møjsommelige start med de første tegningerne.
I det lidt grove malersprog, der til tider kan være blandt kollegaer siger man “Man skal kunne lide lortet”, og det betyder i virkeligheden at man må acceptere de billeder der er nødvendige for en at male, selvom det til tider ser lidt ejendommeligt ud, og man tænker jo også, på hvad andre mon synes om billederne…
THE JUNGLE TIGER
http://www.uffechristoffersen.net
Ud af 8 billeder, fra serien The Jungle Tiger, som jeg arbejder på til min udstilling i Galerie Birch i slutningen af september i år, har jeg valgt at vise Tiger King der måler 146×114 cm. til dette blog indlæg.
I mit forrige blog indlæg “Tigerstriber” kan man tydligt se de sorte penselstrøg på det rå Lin Fresque (omtalt HER), der danner tegningen i billedet.
Ovenpå disse penselstrøg der danner motivet, som er en tiger der springer vandret gennem billedet mod venstre, fra et buskads i højre side, laserer jeg et tyndt farvelag over hele billedfladen i forskellige farver.
Allerede på dette stadie tager jeg hensyn til opbygningen af billed-ideen ved at disponere over farveforløbene så de kommer til at understrege handlingen i billedet.
Fra buskadset i højre side, har jeg valgt en mørk blå farve der toner over i det rød violette, derfra videre i en rød, som toner over i det orange, der derefter ender i en meget lys gul farve i billedets venstre side. Denne farvesammensætning er med til at understrege den springende tigers bevægelse tværs gennem billedet, som også bliver understreget af de mørke penselstrøg der associerer til bambusblade, og tigerens striber.
TIGER STRIPES
One of the reasons that I paint tigers is that when I draw figures can I get volume up with the aid of animal stripes. In this way I can get the nice stripes to the animal, to enter into my painterly expression. Long brushstrokes that give a dynamic look, while also describing the animal’s volume. These stripes are also helping to give the image a rhythm so that the animal in perfect harmony as a natural consequence.
After drawing the figure with chalk and draw coal, I paint the lines with a white Pastos color. Into this watery color I paint a black which is tinted by the white. If the white color was not there it would be very black death and unambiguous. It would for me be very hard to get on with the next color layer, if not the blacks were “open” with all its nuances …
http://www.uffechristoffersen.net
UFFE CHRISTOFFERSEN 
You must be logged in to post a comment.