COMPUTER ART

05.-Tiger-leap.-26,5x36-cm.-2013

 

De første billeder jeg så som var udført på computer så jeg i Paris i året 2000 hos den kendte, nu afdøde maler Roberto Matta. Han viste mig flere billeder han havde lavet på en computer og som var printet ud på papir.  Man kunne sagtens genkende hans motivverden og farvevalg i disse tryk.  Matta syntes selv at det var meget interessant, nyt og sjovt. Jeg må tilstå at jeg på det tidspunkt var lidt forarget og lidt rystet over at denne store maler lavede noget på sådan et ”lavt et plan”. Jeg var jo opdraget til at arbejde med de ædle litografiske teknikker, hvor man maler på sten eller film og trykket bliver lavet på et værksted af en professionel trykker.

Da jeg var ung havde jeg set en kæmpe grafikudstilling af Matta i Silkeborg udført i de traditionelle grafiske teknikker. Under mit besøg hos Matta, fortalte han mig at al denne grafik havde han i sin tid, byttet med Asger Jorn, som derefter havde givet samlingen til museet i Silkeborg.
Besøget hos Matta skulle vise sig at blive til en inspiration som jeg nu har arbejdet jævnligt med i de sidste 8 år.

Da vi lige havde fået vores første computer fik jeg i julegave enwacom tegneplade, med en tegnepen og hvortil der fulgte et mindre malerprogram med fra Corel Painter.
En digital tegneplade er et tilbehør til computere, der gør det muligt at tegne i hånden på en måde, som er langt mere naturlig end med en mus. Ved hjælp af pennens placering på pladen, der svarer til markørens position på skærmen, kan man tegne med en tynd eller bred streg på et dokument man åbner i sit malerprogram.
Det program jeg bruger i dag er Corel Painter 12. som er det nyeste og mest avancerede maler program der er til rådighed i øjeblikket. Det fungerer udmærket på min bærbare MacBook Pro.

Ved at bruge dette ”Painter” program kan man tegne frit på et dokument og gemme sin tegning på computeren. Da man hele tiden har sin originale tegning gemt som en fil kan den bruges  på mange forskellige måder, uden at man ødelægger den med sine eksperimenter.
Derefter kan man tilføje nye planer ovenpå tegningen, ligeså mange det skal være, og male på disse planer med hver sin farve indtil billedet har fået det udtryk man synes er rigtigt. Ved denne proces kan man manipulere hver enkelt plan ved at indsætte fotos, andre tegninger, ændre de indsatte billeders størrelse, perspektiv eller vende dem spejlvendt, ændre farverne og gøre planerne mere eller mindre transparente osv. osv.
Det giver en utrolig stor frihed og som det vigtigste bliver ens ideer hurtigt visualiseret på skærmen.
Når man har arbejdet med et motiv der måske har 10 til 20 forskellige planer, kan man gemme disse som et RIFF dokument, der kan åbnes igen med alle planerne intakte og derved give mulighed for at arbejde videre med billedet.
De forskellige planer kan kopieres og bruges i andre konstellationer.
Når billedet er færdigt kan RIFF-filen gemmes eller eksporteres som en JPEG eller TIFF-fil, hvor alle planerne fusionerer, og kan printes ud som en skitse til et maleri eller en akvarel.

De særlig gode tryk laver jeg et lille oplag med og kalder demCOMPUTER ART / DIGITAL ART:  Billederne bliver trykt  på Arches, 240g/m², 100% syrefrit bomuldspapir, (21 x 29 cm). Farverne er pigmenteret blæk der har en holdbarhed på helt op til 100 år, når de opbevares i en mappe, mens billeder, der er indrammet, vil bevare deres farver i mindst 30 år…

Reklamer

Wild Flowers of nature in southern France

Wild Flowers of nature in southern France

Wild Flowers of nature in southern France
http://www.uffechristoffersn.net

www.uffechristoffersen.net
http://www.uffechristoffersen.net

 

IMG_4720

 

www.uffechristoffersen.net
http://www.uffechristoffersen.net

 

IMG_4710

 

www.uffechristoffersen.net
http://www.uffechristoffersen.net

 

IMG_4704

 

 

www.uffechristoffersen.net
http://www.uffechristoffersen.net

 

 

 

 

 

 

Sikken en overraskelse !

Billede

 

Ved en tilfældighed søgte jeg ind på på Galleri Flintholms hjemmeside, (eller jeg havde hørt at Litten Gervang ville lave en ny til sit galleri). Jeg var lidt nysgerrig for at se den, og til mine store overraskelse så jeg under Aktuel udstilling, mine nye skitser og malerier 🙂

Det ser super flot ud.

Teksten til billederne lød:

“Foråret er sat ind på Galleri Flintholm og byder på eksplosive farver både på papir og lærred. For kunstneren Uffe Christoffersen er farverne et meget vigtigt element, det er dem der viser det stærke udtryk der er i tigeren, dens vildskab og energi. Igen er det lykkedes Uffe Christoffersen at male kompositioner af tigerdyret fra en helt ny vinkel. Endvidere kan der ses en ny serie meget flotte computer-art tryk samt en serie skitser med titlen “Jungletigeren” til nye malerier”.

En ophængning på Fyn

I øjeblikket kan man se ca. 6 af mine malerier hænge i Galleri Flintholm på Fyn. Flere af mit Computer Art er også hængt op, indrammet, og klar til salg 🙂

På billedet kan man se en gul tiger, der hænger på endevæggen af det meget store og flotte galleri. I “Glasburet” ser man en stor Peter Brandes skulptur.

 

Galleri Flintholm
Galleri Flintholm

FILOSOFI / LIVSKRAFT

I mit maleri kommer den positive, menneskelige livskraft til udtryk i mit arbejde med at udtrykke dyrets livskraft. Tigerens vildskab er en kraft som for enhver pris skal bevares, den skal identificeres, jagtes, trænges op i et hjørne og være drivkraft for følelserne og fantasien.

Det stærke udtryk der er i tigeren, samspillet af muskler og knogler, og pelsen der med sine striber gør dyrets bevægelse fremad, endnu mere energisk og dramatisk.

I mine malerier er det den eksplosive, zigzagstribede penselskrift på lærredet, der beskriver tigeren, et meget vigtigt element, der viser tigerens vildskab og energi.
Med udgangspunkt i dyrets stærke ben, udnytter tigeren al sin iboende kraft og energi til at sætte af, og springe fremad og ud i rummet. Energien forenes med et indtryk af harmoni fordi dyret altid er i en fin balance, hvad enten den springer nedad, ligeud eller opad.
Tigeren kan beskrives som “et symbol på menneskets egen livskraft, det ligger ikke i selve livskraften, men i arbejdet med at opnå den”.
Denne livskraft kommer tydeligst frem i de glade farver, som jeg maler med i højeste potens.
Farverne skal bruges lige som en violinist bruger sine strenge. Der kan opnås mange forskellige toner på hver streng ved at formindske eller forlænge strengens længde, så svingningerne bliver hurtigere eller langsommere. På samme måde kan jeg også blande de enkelte farver, til mange toner, der kan udtrykke den positive livskraft.