TIGER LEAP / TIGER SPRING

Tiger leap. 114×146 cm 2013

 

Tiger leap. 114x146 cm. 2013
Tiger leap. 114×146 cm. 2013

TIGER LEAP / TIGER SPRING

Det har været en super dag!!! –Og nu slutter jeg ugen med et blogindslag, om et af mine malerier, som jeg skal have med på separatudstillingen i GALERIE BIRCH

På overstående maleri ser man en tiger der springer vandret gennem billedet mod højre, fra et buskads i venstre side.
Allerede på dette stadie tager jeg hensyn til opbygningen af billed-ideen ved at disponere over farveforløbene så de kommer til at understrege handlingen i billedet.
Fra buskadset i venstre side, har jeg valgt en mørk blå farve der toner over i det rød violette, derfra videre i en rød, som toner over i det orange, der derefter ender i en meget lys gul farve i billedets højre side. Denne farvesammensætning er med til at understrege den springende tigers bevægelse tværs gennem billedet, som også bliver understreget af de mørke penselstrøg der associerer til bambusblade, og tigerens striber.

En af grundene til at jeg maler tigre er, at når jeg maler figurerne kan jeg få volumen frem ved hælp af dyrets striber. På denne måde kan jeg få de flotte striber som dyret har, til at indgå i mit maleriske udtryk. Lange penselstrøg der giver et dynamisk udtryk og samtidig beskriver dyrets volumen. Disse striber er også med til at give billedet en rytme således at dyret indgår i helheden som en naturlig følge.

Til denne serie malerier, som jeg kalder “THE JUNGLE TIGER”, har jeg været inspireret af ældre kinesiske tiger–tuschtegninger, som jeg har fået stor respekt for.
Den måde de har opfattet tigeren på, og hvordan de har fået integreret dyrets striber med rummet uden om dyret. Det er gjort ved hjælp af en vegetation, der giver en stemning af natur, og som kan bestå af bambus med lange tynde blade, som falder i tråd med tigerens striber.
Jeg bruger tigeren, som udgangspunkt, eller som en “malerisk koloristisk model” til at male med farveklange, der siger mig noget i det øjeblik jeg maler, og ser resultatet på lærredet i samspil med de andre farver, så de kommer til at understrege og udtrykke, en tiger der brøler eller er i bevægelse.
Farverne jeg har valgt, er hovedsagligt røde og gule, som er de samme man kan se ved solopgang / solnedgang, for det er på det tidspunkt tigeren jager og er mest dynamisk.

 

 

 

 

 

Reklamer

JUNGLETIGEREN SOM AKVAREL

Tiger attack. 31 x 45 cm. www.uffechristoffersen.net
Tiger attack. 31 x 45 cm. http://www.uffechristoffersen.net

 

Er i dag begyndt på 8 akvareller, der hver måler 31 x 45 cm, og har de samme motiver, som mine Computer Art billeder.
Jeg har først, under stor koncentration, tegnet tigeren op med en sort pensel. Synes det er en stor udfordring, da farven suger straks ind i et det tykke håndlavede akvarelpapir, og er derfor umulig at rette når man har malet sit strøg.

Papiret bliver fremstillet af hør klude, som er absolut ligninfrit for at bevare sin hvidhed. Bliver det med alderen brunt er det ødelæggende for billedet, som det vil blive his man malede på træholdig papir.
Det fineste akvarelpapir er stadig kludepapir. Det er uforandret gennem lange tider blevet fremstillet som håndgjort papir eller bøttepapir, der kendes på sin særlige kant og tillige som regel på vandmærket. Disse papirsorter er stærkere og tåler bedre bøjning end selv de bedste sorter af træcellulose.

Som nævnt er råmateriale hvide linnedklude af hør. bomuld er mindre værdifuldt. Kludene renvaskes og klippes i strimler. Dernæst sønderdeles de i en “hollænder”, der er et ovalt trug med en væg i midten. I denne maskine rives kludenes taver fra hinanden, idet vællingen for hvert omløb i beholderen må passere en roterende tromle med skinner.

Håndgjort papir, bøttepapir, fremstilles ved, at en sigte med messingtrådnet i bunden dyppes ned i stofvællingen. Sigtens kanthøjde bestemmer stofmængden og derved papirets tykkelse. Når vandet er rystet af sigten, lægges det bløde ark på en filtdug. En hel stabel ark presses på én gang fri for overflødigt vand, hvorefter de hænges til tørring.

Det papir jeg bruge er håndlavet her i Frankrig og hedder “Cahier Aquarelle” 400 gr. fremstillet af Moulin de Larroque.

 

 

 

 

Arbejdstegninger

 

IMG_0411 www.uffechristoffersen.net

 

Jeg er nu begyndt at lave de gennemarbejdede tegninger, der skal danne grundlag for de nye malerier som jeg vil lave i den kommende tid.

Tegningerne laver jeg på min computer, som er en MacBook Pro. Jeg har en “Wacom–tegneplade” hvortil der hører en “tegnepen”. Når man tegner på pladen, kan man følge sin streg på skærmen. Det kræver lidt øvelse, men når man har gjort det tilstrækkelig mange gange, er det blevet en vane og der er ikke længere nogle problemer med det.

Jeg laver disse tegninger på et computer-program der hedder *Painter 12, og jeg må desværre nævne at det ikke gør det nemmer at tegne på computer, end der er at tegne med blyant på papir, men det giver nogle andre mulighedder.

Man kan sammeligne det med det at skrive på en gammeldags skrivemaskine, hvor rettelser var besværlige, og så at skrive på computer.

Man kan tegne og viske ud i en uendelighed, lave stregen i den tykkelse der passer til motivet, og vælge et utal af forskellige typer blyanter, penne, pensler osv. til at tegne/male med. Under arbejdet kan man gemme forskellige stadier af de resultater der opnås efterhånden som tegningen skrider frem. På den måde kan man søge tilbage i tidligere stadier og bruge disse, hvis man skulle komme på vildspor med den sidste tegning.

Jeg arbejder altid med mange lag, på den måde at jeg f.eks. lægger en ny tegning, for eksempel en pennetegning, oven på den første. Når  man gør det sidste lag gennemsigtigt, kan begge tegninger ses samtidig, og danner tilsammen en tredie tegning.

Disse arbejdsresultater gemmer jeg i en RIFF-fil, som bevarer alle de forskellige tegnelag, således at det er muligt at arbejde videre på dem igen.

Hvis jeg ønsker at vise tegningerne på nettet skal jeg gemme filen som en JPEG-fil, hvorved alle lagene fusionere til et lag, og fungerer som et almindeligt foto.

*Painter 12 fås hos www.corel.com og man kan have programmet på prøve en måned, det kræver dog at man har en tegneplade…

THE FOUR LIMESTONE–TIGERS

I just finished four lithography, which I call THE FOUR LIMESTONE–TIGERS, because it is a method for printing using a stone (lithographic limestone 🙂

TIGER 1. 43×54 cm. 2012

 

TIGER 2. 54×38 cm. 2012

 

 

TIGER 3.   43×54 cm. 2012

 

 

TIGER 4. 54×38 cm. 2012

 

 

THE FOUR LIMESTONE–TIGERS

 

www.uffechristoffersen.net

BLACK COMPUTER ART

 

Denne film med 14 tryk kalder jeg BLACK COMPUTER ART. Det er tryk der er udført på min computer. Trykkene kan ses på min udstilling i Janus Bygningen fra d. 27 oktober til d. 25 november. 

Yellow

YELLOW

Whether it be intense, powerful, so sharp that is screams out, or wide and dazzling as molten metal, yellow is the most informative and most burning color. It is difficult to extinguish and breaks all the bonds one tries to tie it down with.

The sun’s rays break through the azure of heaven and show the power of the divine sphere above: Amongst the Aztecs’ gods, Huitzilopochtli, who is the victorious warrior and the god of the midday sun, is always painted yellow and blue in the pictures.

Yellow is the masculine colour, which brings light and life into the yellow/blue duo, and cannot be made dark. It has such a tendency to remain light, that no dark yellow exists. Yellow is therefore closely related to white. It brings youth, strength and youthful eternity.

www.uffechristoffersen.net

RED

Zinnober

RED

The colour red is universally known as a symbol of the principle of life because of its intensity. But red, the colour of blood and fire, also has a symbolic ambiguity that depends on whether the red is light or dark.
Light, clear red, which is intense and extroverted, belongs to the day. It is fresh and invites action by projecting its light onto the world, like an enormous and invincible sun. It attracts.

A really dark red, on the other hand, is of the night, secretive and almost introverted. It is the symbol of the mystery of life. It warns, restrains. It is the colour of the forbidden, of the lamps of the old red-light districts.

I have always thought that there was something missing in the red artists’ colours that you can buy nowadays. When you look at sunlight through a glass of red wine an infinite number of nuances of colour appear, from the deepest shades of red to a bright red that jumps out at you with the energy of a turbojet.
How can I get to a deep red which is not a dark cadmium red, a rose carmine or an imitation red cinnabar, but a rich red that feels right artistically and at the same time is more ambiguous than the simple synthetic colours that are everywhere?

It is here that red natural cinnabar comes into the picture. The largest and most important source of this mineral is in southern Spain, where it has been extracted and made into pigment since ancient times. It was used for the frescoes of Pompeii, and it was used early in the Renaissance with Lapis Lazuli and gold to create the icons of the Sienna School.

The process of extracting the mineral and transforming it into pigment was very expensive, and this is why a substitute was sought, just as alternatives have been sought for lots of other colours throughout history.
The process of producing a synthetic cinnabar red was begun in the Arab world in the 7th and 8th centuries. They mixed mercury and pulverised sulphur and heated this to 600°C, thus producing a uniform red pigment that they could use in their art.

By placing several pieces of unworked natural cinnabar crystals together and studying them under lighting conditions which ranged from bright sunlight to deep shadow, I could see how the clear red surfaces that were illuminated reflected their colours onto the surfaces of the crystals that were in shadow. This made the colours in the shadows change to a much richer, fuller red instead of being just a normal flat shadow colour.

These rich reds can be achieved by mixing pigments together. I do it simply by mixing synthetic cinnabar red (vermilion) pigment with other colours. In order to make a clean colour that can be used as both a light and a dark red, I add white, yellow, red ochre, alizarin crimson or madder, according to how warm or cold I want the red to be. Then I paint the red on top of, for example, a cold green, a lemon yellow or another colour. This brings the red alive. I never use red on red, however, as this kills it completely…

www.uffechristoffersen.net