Indbydelse til BRANDTS 13

Nu er sensommeren godt i gang og udstillingslivet starter snart. Efter en produktiv sommer, hvor jeg har malet på det skønne Djursland, er jeg nu parat til sæsonens første udstilling. Jeg deltager med Galleri Flintholm i den årlige galleriweekend på Brandts 13.

11. Tigerlandskab. 150x180 cm. 2016
11. Tigerlandskab. 150×180 cm. 2016
01. Tigerlandskab. 65x65 cm. 2016
01. Tigerlandskab. 65×65 cm. 2016
02. Tigerlandskab. 65x65 cm. 2016
02. Tigerlandskab. 65×65 cm. 2016
06. Tigerlandskab 65x81cm. 2016
06. Tigerlandskab 65x81cm. 2016
06. Tigerlandskab 65x81cm. 2016
06. Tigerlandskab 65x81cm. 2016
09. Tigerlandskab. 81x100 cm. 2016
09. Tigerlandskab. 81×100 cm. 2016
10. Tigerlandskab. 81x100 cm. 2016
10. Tigerlandskab. 81×100 cm. 2016

Brandts inviterer for andet år i træk til Galleriweekend, hvor  fynske gallerier viser kunst fra nær og fjern.

Weekenden den 12. til 14. august slår Brandts 13 dørene op for en festlig fejring af det fynske kunstmiljø. Her kan du kigge, og måske købe et værk med hjem til stuen, hygge og blive klogere på kunsten.

Der er gratis adgang på Brandts 13 hele weekenden  og mulighed for at købe forfriskninger.

PROGRAM
Fredag kl. 14 udstillingen åbnes.Lørdag og søndag kl. 11–16 artist talks Læs mere på brandts.dk

ÅBNINGSTIDER
Fredag kl. 14–19
Lørdag kl. 10–17
Søndag kl. 10–17

DELTAGENDE GALLERIER
Galleri5000 · Odense
Galleri Flintholm · Svendborg
Galleri Weber · Svendborg

BRANDTS 13
Jernbanegade 13 · 5000 Odense C

PS: Alle malerierne til udstillingen kan ses på min hjemmesider.
http://www.uffechristoffersen.net/Uffe_Christoffersen/BIENVENUE.html

BILLEDER

Inge-Maria Siersbæk Alexandersen (2)

Hej Uffe

Vi er så heldige at kunne følge dig gennem de mange nyhedsbreve vi modtager, du efterspørger billeder .Vi har et par skønne billeder som vi sætter stører  og stører pris på som tiden går.

Vi har et par skønne billeder som vi sætter stører  og stører pris på som tiden går.

PORTRÆTTET og FARVEN

Portræt af VIBEKE STORM RASMUSSEN af UFFE CHRISTOFFERSEN 2014
Portræt af VIBEKE STORM RASMUSSEN af UFFE CHRISTOFFERSEN 2014

PORTRÆTTET og FARVEN

Maleriet byder konstant på nye udfordringer.
Den seneste opgave har været et portræt af tidligere regionrådsformand Vibeke Storm Rasmussen. Jeg har malet dette portræt på samme måde som jeg har malet mine andre billeder i denne periode: Jeg har hele tiden ændret de forskellige farvelag, og malet de forskellige komplementærfarver oven på hinanden.
Det er utroligt som ansigtet ændrer udtryk, karakter og stemning med de forskellige farver.
Jeg har malet i omkring 50 år, og har ikke kedet mig et eneste øjeblik.
Jeg glæder mig til stadighed over de overraskelser farverne giver ved deres udstrækning på lærredet, og de oplevelser der opstår ved farvekontrasterne. Man kan aflæse de spontane associationer der opstår under arbejdet.

Da jeg boede i København, studerede jeg flittigt Henri Matisse’s malerier fra omkring 1906 på Statens Museum for Kunst. Det jeg var mest interesseret i var, hvordan han brugte sine farver ved hele tiden at arbejde med komplementærfarvernes muligheder.
Matisse lagde næsten altid en komplementærfarve som undermaling til sine farveflader. Det  giver farven en dybere klang, og gør den mere levende, da man nogle steder kan se områder, hvor den modsatte farve  skinner igennem.
I det berømte billede af “Madame Matisse” ser man kunstnerens hustru med blåsort hår og iført en rød kjole. Baggrunden er på den ene side kold lysegrøn, og den anden side er malet i to forskellige røde farver.

For mange farver – dræber farverne.
En anden kilde til inspiration har været Mark Rothko (1903–1970). Han har i høj grad forstået at begrænse sin palet, og har i yderste konsekvens brugt komplementærfarverne som undermaling for at få de store farveflader i sine malerier til at leve og spænde op mod hinanden.

Jeg har brugt denne metode til at male med komplementærfarverne i mange år til mine tigerportrætter, for på den måde kan jeg blive ved med at male på billedet, lag på lag, indtil jeg er tilfreds med resultatet, og indtil det udtrykker det jeg vil.

Vibeke Storm Rasmussen. Stadie 1. 100x81 cm. 2014 Sort i hvid pastos farve. (kontrast)
Stadie 0
Jeg maler på det rå hørlærred, og begynder med at tegne motivet op med kul.
Kul er godt at arbejde med, fordi jeg kan blive ved med at rette tegningen til, indtil den er klar til farverne.
Derefter maler jeg kulstregerne op med en pastos hvid farve, og for at give disse linier karakter og liv, maler jeg sort ind i den våde farve.

Vibeke Storm Rasmussen. Stadie 2. 100x81 cm. 2014 (i centrum)
Stadie 1
Ovenpå de sorte penselstrøg har jeg laseret et tyndt farvelag med lærredets kølige farve som baggrund. Denne lasering består af hele farvespektret, men en lysende, gul farve dominerer, der hvor ansigtet træder frem. Herved centreres det vigtigste område i billedet, da det bliver fremhævet af farverne, der i bunden er violette og som derefter stiger op mod ansigtet i rødlige varme nuancer. Denne fordeling af farverne gør, at øjet automatisk søger hen til det gule område i billedet.
Jeg tager altså allerede på dette stadie hensyn til opbygningen i billed-ideen.

Vibeke Storm Rasmussen. Stadie 3. (Vred)
Stadie 2
For at bryde den glidende overgang, har jeg malet en klar blå farve i ansigtet, således at dette står i skarp kontrast til resten af billedets farver.
Den blå farve får ansigtet til at ligne en maske, som giver portrættet et vredt udtryk. Det viser at blåt ikke altid er en rolig farve, for det afhænger af, hvordan den bliver brugt i billedet.
Den blå farve i ansigtet skal være klangbund for næste farvelag.

Vibeke Storm Rasmussen. Stadie 4. (Koncentreret)
Stadie 3
Oven på den blå farve har jeg derefter malet en varm gul tone.
Det giver fred i billedet, og den blå farve, som ligger under den gule, giver farven liv. Personen ser nu koncentreret og fattet ud, og ansigtet er i harmoni med omgivelserne.

Vibeke Storm Rasmussen. Stadie 5. (modsat)
Stadie 4
For at billedet ikke udelukkende skal bestå af varme farver, har jeg derefter malet ansigtet med en kold lys grøn farve, der klinger fint som kontrast til baggrunden, men som iøvrigt er i modsætning billedets helhed.

Vibeke Storm Rasmussen. Stadie 6. (Venlig og rolig)
Stadie 5
Ovenpå ansigtets kølige farve har jeg lagt endnu et gult farvelag, som gør, at personen nu fremstår som venlig og rolig.

Vibeke Storm Rasmussen. Stadie 7. (Glad)

 

 

 

 

 

Stadie 6
For at gøre baggrunden mere levende har jeg malet den ene side, som er varm orange, over med en kold lysegrøn farve. Det bevirker, at billedets røde nuancer træder endnu stærkere frem. På den anden side af hovedet maler jeg derefter en kold rød farve der virker som baggrund, og som er komplementær til den grønne på den anden side af hovedet.

Painter. Vibeke Storm Rasmussen. 100x81 cm. 2014.  - Version 2
Stadie 7
I det færdige billede spiller alle farverne sammen for at skildre et menneske sammensat af alle de aspekter, som en levende og aktiv person består af.

Vibeke Storm Rasmussen. 100x81 cm . 2014.
Vibeke Storm Rasmussen. 100×81 cm . 2014.

www.uffechristoffersen.net 

Artist house near Uzès

D8479441-DFAB-4F1D-A663-D9D7342B4247

 

 

Near Uzès, a house in a charming village 5 minutes from shops. An authentic 17th-18th century property with a 70 sq. m. panoramic terrace and small courtyard. The house provides plenty of space (over 250 sq. m.), with an artist’s studio, cellars, garage and the possibility to create an independent apartment.

www.emilegarcin.fr

House with studio for sale in the South of France

Fontarèches

House with studio for sale in the South of France

Very characterful old stone house located in a village.

250 m2 floor space:

Living room with fireplace, fully equipped kitchen, dining room with access to large terrace of 70m2,

3 bedrooms, bathroom.

Large artist studio with skylights, can possibly be used for residential purposes.

140 m2 vaulted rooms on the ground floor – can be involved in the home.

Garage of 23 m2, courtyard of 26 m2.

Charming artist home. See more HERE

TIGER LEAP

5. Tiger leap. 20x25 cm. 2013
5. Tiger leap. 20×25 cm. 2013

 

Når man taler om begrebet “bevægelse” i et billede, har det ikke umiddelbart noget at gøre med, om billedet viser et motiv i bevægelse.
Bevægelse angiver den rejse rundt i billedet, beskueren aktivt foretager med sine øjne mellem billedets forskellige elementer, og som derved bygger en handling op. Den kan vises i tegningen, i kompositionen, i farverne…

Figurer, der er drevet bort fra deres hvilende nulpunkt eller centrum, opleves som værende i bevægelse.
På ovenstående billede ser man en tiger, der angriber. Det har jeg vist med tigerens spring ud fra det øverste venstre hjørne af billedet ned mod det nederste højre hjørne.
Dette bliver undestreget af dyrets stærke gule farve, der springer beskueren i øjenene i forhold til den violette farve, der er komplementær til den gule, og her bliver en farve der træder i baggrunden.

Bevægelse er et visuelt virkemiddel, der medvirker til den illusion, at billedelementer bevæger sig i rum. Illusionen kan spænde over utallige stadier – fra stilstand til hyperaktiv bevægelse.

LYSET i VANDET

IMG_6301

 

For at en akvarel skal leve, skal den lyse.

Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, bliver farven “melet”. Lukker man det hvide papir af med en dækkende farve, er det slut med klangen.

For farveklangen er den vigtigste i akvarelmaleri, den er jeg blevet inspireret til, af det utroligt smukke forårssollys, som i de sidste uger er begyndt at stråle om kap med mandeltræerne der blomstrer med hvide og lysrøde farver.
Ud fra disse stærke sanseindtryk, har jeg malet 12 nye akvareller.

Man skal virkelig vide hvad man vil lave når man maler akvarel. Bordet fanger. Man skal være engageret, det er her og nu. Ligesom i livet, man skal vælge, JA eller NEJ

Der er ikke plads til svaghed eller kunsthandel når man maler akvarel. Det handler om hvad det enkelte menneske kan udtrykke, med farver på et stykke papier, her og nu. Snyd bliver hurtigt afsløret, ligesom ej heller name dropping eller andre krykker kan bruges, for at redde en akvarel hvis den ikke har lyset i sig…

 

Farverne har jeg selv fremstillet, med farvepigmenter og gummi arabicum blandet med vand. Derefter har jeg ladet det tørre, for farverne er ikke vandfaste. Det blandede pigment og lim lader sig let røre op med vand til en flydende substans, som man kan male med.

En maling består af et farvestof (pigment) og et bindemiddel. Hvis dette sidste er opløseligt i vand, benævnes malingen “vandfarve”. Akvarelfarver er således vandfarver, og de er tillige karakteriseret ved, at bindemidlet, som i hovedsagen er gummi arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning. Tilsættes vand påny, går gummimidlet atter i opløsning. Bindemiddlet siges at være reversibelt opløseligt.

Vandet bruger jeg også tit til at få farverne til at flyde ud på papiret og ind i hinanden til nye kombinationer. Dette giver billedet en virkning af kontraster mellem hårde og bløde overgange.
Til at opnå hvide eller meget lyse områder, bruger jeg det hvide papir. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder.

Akvarellens flydende farve med vådt i vådt overgange, bruger jeg til at male pelsen med de hvide og lyse toner, der er på tigerens hvide bug og visse områder af ansigtet, poterne og halen. Det lyse glider over i den gule tigerpels, og forenes af de sorte striber der slynger sig om dens krop.

For at opnå så god en kvalitet som muligt, har jeg valgt et virkelig godt håndgjort papir, kun beregnet til akvarel. Det måler 56×45 cm. og vejer 400gr. og det er fremstillet af 100% bomuld.

Se selv de 12 nyeste akvareller, der er inspireret af det knivskarpe forårslys, som afslører alt hvad øjet kan se..

HER >>

http://www.uffechristoffersen.net/Uffe_Christoffersen/BIENVENUE.html

IMG_6327

 

12 Akvareller 2014

De 12 akvareller måler alle 44×56 cm. De er malet med farvepigmenter jeg selv har rørt op med gummiarabicum og derefter malet på 400 gr. bomuldspapir fra Moulin de Pombie.

01. Grinende tiger. 1. 44x56 cm. 2014. Akvarel
01. Grinende tiger. 1. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

02. Hvid tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
02. Hvid tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

03. Tigerportræt. 44x56 cm. 2014. Akvarel
03. Tigerportræt. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

04. Tiger i vildnis. 44x56 cm. 2014. Akvarel
04. Tiger i vildnis. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

05. Hvilende tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
05. Hvilende tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

06. Roaring tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
06. Roaring tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

07. Ventende tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
07. Ventende tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

08. Grinende tiger. 2. 44x56 cm. 2014. Akvarel
08. Grinende tiger. 2. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

09. Gul tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
09. Gul tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

10. Tigergrin 44x56 cm. 2014. Akvarel
10. Tigergrin 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

11. Tigerprofil. 44x56 cm. 2014. Akvarel
11. Tigerprofil. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

12. Grøn tiger. 44x56 cm. 2014. Akvarel
12. Grøn tiger. 44×56 cm. 2014. Akvarel

 

www.uffechristoffersen.net

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tigerens skarpe kløer og tænder

IMG_6236

At male akvarel er pragtfuldt.

Hemmeligheden i al akvarelteknik ligger i at få farverne til at lyse ved at lade det hvide papir skinne igennem dem. Blander man hvidt med akvarelfarve, bliver farven “melet”. Lukker man det hvide papir af med en dækkende farve, er det slut med klangen.

Farverne har jeg selv lavet med farvepigmenter og gummi arabicum blandet med vand. Derefter har jeg ladet det tørre, for farverne er ikke vandfaste. Det blandede pigment og lim lader sig let røre op med vand til en flydende substans, som man kan male med.

En maling består af et farvestof (pigment) og et bindemiddel. Hvis dette sidste er opløseligt i vand, benævnes malingen “vandfarve”. Akvarelfarver er således vandfarver, og de er tillige karakteriseret ved, at bindemidlet, som i hovedsagen er gummi arabicum opløst i vand, tørrer ved vandets fordampning. Tilsættes vand påny, går gummimidlet atter i opløsning. Bindemiddlet siges at være reversibelt opløseligt.

Uopløselige farvestoffer siges at være “vandægte”, og derfor egnet til akvarelmaleri. I en maling er farvekornene opslæmmet i bindemiddlet, men de må ikke kunne opløses i dette. Hvis et farvestof er opløseligt i vand, er det uegnet til akvarelmaleri, idet den farvede opløsning da vil sive ud i papiret.
Akvarelfarver rives til en ganske overordentlig finhed. Nogle er allerede ifølge fremstillingsmåden, den kemiske fældning, så finkornede, at en dråbe farve på et filterpapir vil sive ud og danne en farvet ring i papiret. Dette gælder f.eks. pariserblåt. Opløselige farver vil altid give en plet, der er farvet i hele sin overflade.

Et grovere pigment, som f.eks. kadmiumrødt, vil derimod, når et tilsvarende forsøg gøres, vise en farvet plet omgivet af en våd, ufarvet ring.

Farverne tørrer lysere op. Farvekornene bindes til hinanden og til malergrunden ved bindestofpartiklerne, men mellem farvekornene efterlader det fordampede vand luftporer, som har et andet lysbrydningsforhold end vandet.

Vandet bruger jeg også tit til at få farverne til at flyde ud på papiret og ind i hinanden til nye kombinationer. Dette giver billedet en virkning af kontraster mellem hårde og bløde overgange.

Det hvide papir bruger jeg til at opnå hvide eller meget lyse områder. Ved at undlade at male farve på disse, kan de bruges til at understrege tigerens skarpe tænder, hvilket er vigtigt, da tigeren er et rovdyr, der lever af vold og mord, og som har blod på kløerne og kødstumper mellem tænderne.

Akvarellens flydende farve med vådt i vådt overgange, bruger jeg til at male pelsen med de hvide og lyse toner, der er på tigerens hvide bug og visse områder af ansigtet, poterne og halen. Det lyse glider over i den gule tigerpels, og forenes af de sorte striber der slynger sig om dens krop.

Jeg har sat mig for at lave 10 super gode akvareller. Nogle bliver valgt ud til en ophængning, hvorimod jeg vil destruere dem, jeg ikke synes lykkes så godt. For at opnå så god en kvalitet som muligt, har jeg valgt et virkelig godt håndgjort papir, kun beregnet til akvarel, som måler 56×45 cm. og vejer 400gr. Det er fremstillet af 100% bomuld.

Papiret bliver fremstillet af bomulds klude, som er absolut ligninfrit for at bevare sin hvidhed. Bliver papiret med alderen brunt, er det ødelæggende for billedet. Det ville det blive, hvis man malede på træholdigt papir.
Det fineste akvarelpapir er stadig kludepapir. Det er uforandret gennem lange tider blevet fremstillet som håndgjort papir eller bøttepapir, der kendes på sin særlige kant og tillige som regel på vandmærket. Disse papirsorter er stærkere og tåler bedre bøjning end selv de bedste sorter af træcellulose.

Kludene renvaskes og klippes i strimler. Dernæst sønderdeles de i en “hollænder”, der er et ovalt trug med en væg i midten. I denne maskine rives kludenes taver fra hinanden, idet vællingen for hvert omløb i beholderen må passere en roterende tromle med skinner.

Selve papiret får sin form ved, at en sigte med messingtrådnet i bunden dyppes ned i stofvællingen. Sigtens kanthøjde bestemmer stofmængden og derved papirets tykkelse. Når vandet er rystet af sigten, lægges det bløde ark på en filtdug. En hel stabel ark presses på én gang fri for overflødigt vand, hvorefter de hænges til tørring.

At kunne lave et stykke akvarelpapir og farver om til en tiger er godt, men at kunne lave en tiger om til farver og akvarelpapir, er meget bedre.
Det er der hemmeligheden ligger i at kunne male akvarel…